Metal News - Tudo sobre Rock e Metal

Black Gives Way To Blue

2009-06-13T13:50:00.004-03:00

O novo álbum tem lançamento marcado para o dia 29 de setembro sob o nome "Black Gives Way To Blue" Álbum este que será o primeiro desde a morte de Layne Stanley apresentando o vocalista William DuVall. Agora é esperar para conferir.

E para encerrar o post a clássica Would? com participação do Phil Anselmo

Slayer: título do novo album

2009-06-05T19:43:00.004-03:00

Segundo o site Blabbermouth, o novo álbum do Slayer será intitulado "World Painted Blood", e deverá ser lançado no final do verão americano pela American Recordings/Columbia Records.
O trabalho está sendo produzido por Greg Fidelman e conta com "Psychopathy Red", que foi disponibilizada em um vinil de edição limitada no dia 18 de abril.

Novas guitarras do Mustaine!

2009-06-04T22:13:00.003-03:00

A Dean Guitars lançou sua nova linha de guitarras com assinatura de Dave Mustaine, trata-se das VMNT "Rust In Peace" e da VMNTX "United Abominations". Cada uma com a estampa do seu respectivo album. Mas apesar de belíssimas na minha opnião ainda não são páreo para "Angel Of Death". Segue o link dos videos de apresentação das duas guitarras.

Metallica Na Colômbia????

2009-06-03T17:12:00.007-03:00

Um jornal colombiano, Colombia Reports, anunciou que o Metallica teria confirmado um show em Bogotá no início do ano que vem. Apesar de a agenda no site da banda mostrar apenas shows até o final de 2009, o jornal garante que uma fonte bastante próxima ao grupo confirmou a apresentação, que teria até lugar já definido, o Parque Bolívar. O show seria parte da World Magnetic Tour e aconteceria na segunda quinzena de janeiro. Caso a informação se confirme, aumentariam as chances de uma nova passagem da banda pelo Brasil.

(notícia chupinhada do roadie crew)

Iommi VS Osbourne

2009-05-30T19:23:00.010-03:00

Rapaz! Quanta desavença desencadeou do Black Sabbath/Heaven and Hell?

Que a formação original foi um divisor de águas na história da música, isto é inquestionável. A primeira década de vida do velho Sabbath é algo a ser contado por gerações e gerações. Mas o não se resume apenas aos quatro membros fundadores, nomes de peso e qualidade indiscutível passaram por lá ao longo desses 40 anos. O sucesso comercial da fase com Ozzy não aponta que o que foi lançado após disso seja inferior.
E o que dizer de Toni Iommi? Que durante esses 40 anos seguiu com o legado vivo? Um cara que dedicou sua vida a essa instituição aos trancos e barrancos e tocando até em bares e clubes do tamanho de um ovo, mesmo sendo a lenda viva que é. O nome do Black Sabbath já é dele por uso capiau.

Por tanto, senhor Osbourne, orgulhe-se de tudo o que fez dentro e fora do Black Sabbath mas não venha reivindicar o que não te pertence. Você é uma parte do todo, uma fatia do bolo mas a bandeja foi, é e sempre será Frank Anthony Iommy.

Ace of Spades - Motörhead Cover MG

2009-05-26T22:21:00.007-03:00

Vídeo extraído do show da banda Ace of Spades (Motörhead Cover) na casa de shows "Pau & Pedra", no dia 26 de abril de 2009 em Belo Horizonte, MG.

Músicas: "Ace of Spades" e "Overkill"

Formação - Luciano: Guitarra & Vocals, Emerson: Bateria, Vinícius: Guitarra/Backing Vocals, Cláudio: Baixo.

Dave Mustaine e Megadeth uma carreira triunfante

2009-05-07T23:15:00.041-03:00

Um quarto de século, quase 20 milhões de discos vendidos. No Metal, as vendagens não são um ponto chave para caracterizar uma banda, uma vez que qualquer lixo musical “pop” hoje em dia vende em um mês o que uma banda de underground de metal tradicional não conseguiria em uma carreira. Mais importante do que o número de discos vendidos é o tempo em que um grupo está na ativa; e mais importante do que seus 20 milhões de álbuns é a qualidade musical deles. Discos com pegadas fortes e letras que cativam o ouvinte e, em especial, o metaleiro “headbanger”. Esse feito importante descrito acima surgiu das mãos de um dos melhores guitarristas e letristas que a vertende “Thrash” do Metal já teve: David Scott Mustaine.

O COMEÇO DE TUDO

Nascido no dia 13 de setembro de 1961 na cidade de La Mesa, Califórnia, Dave era o filho caçula de Jonh e Emily Mustaine. Sua mãe era uma simples dona de casa e seu pai era um banqueiro bem sucedido, mas com um vício terrível: o alcoolismo. As três irmãs mais velhas de Dave, juntamente com sua mãe, eram frequentemente agredidas pelo violento e alcoólatra John e quando Mustaine tinha apenas quatro anos de idade seus pais se divorciaram. Com a situação um pouco mais confortável, e sem as ameaças do marido, a senhora Emily sustentava a família como empregada doméstica com muita dificuldade.
Em 1969 a mãe de Dave Mustaine deu ao filho um violão e o garoto de sete anos aprende sozinho os primeiros acordes. Mas o pequeno Mustaine pouco sabia sobre o instrumento que ganhara e “só fazia muito barulho” com ele, despertando a ira de sua irmã Debbie que um dia, enfurecida, quebra o violão na cabeça do jovem irmão. Irritado com a atitude de sua irmã, Dave abandona a idéia de tocar por um tempo e descarrega sua raiva jovial no time de baseball de sua escola.
Contudo, o terrível John Mustaine aparece de novo na vida da sofrida família e começa a persegui-los constantemente, fazendo com Emily e seus filhos se mudem a todo instante de casa em casa. A situação só melhorou quando Dave, sua mãe e suas duas irmãs se mudaram para a casa de Suzanne, sua irmã mais velha em fevereiro de 1975, ano que Dave conheceu o Heavy Metal através do disco “Sad Wings Of Destiny” do Judas Priest. O marido de sua irmã Suzanne era um homem religioso e não admitia que seu jovem cunhado escutasse tal música em sua casa. Mais uma vez contrariado e irritado, Dave começa a vender drogas e comprar seus próprios discos de Metal se tornando fã de bandas como Motörhead, Saxon e Iron Maiden.
Em 1978, o jovem Mustaine decide largar os estudos para se dedicar à guitarra, seu instrumento favorito. Coincidentemente ele começa a perceber como as pessoas davam atenção especial aos guitarristas, principalmente aos talentosos, como ele próprio. Na mesma época ele tem sua primeira banda chamada “Panic” e o grupo faz alguns shows na região de Arizona. Através dessa banda, Mustaine conhece o mundo do Rock ‘n Roll, pois ele se destacava dos outros componentes por tocar de um jeito agressivo e com riffs e solos bastante velozes. Mustaine se tornava famoso em sua região e todos o admiravam. Isso era tudo que ele queria e tinha: garotas, bebidas, drogas e ter uma banda que toca mais rápido que seus próprios ídolos. Mas esse momento de alegria e prazer do habilidoso Mustaine seria bruscamente interrompido com um terrível acontecimento.
No dia 23 de junho de 1978, Dave e seus amigos estavam bebendo tranquilamente em um apartamento em Arizona quando o telefone toca. Era sua irmã Michelle informando que o pai deles estava gravemente internado no hospital. Ainda embriagado, Mustaine chega ao hospital e lá seus familiares contam a ele que seu pai sofrera um terrível acidente de carro. Sua irmã olha o estado alterado de seu irmão mais jovem e diz que, se continuar a beber e abusar do álcool, ele teria o mesmo fim que seu pai tivera. No mesmo dia o pai de Dave Mustaine morre. Parece que, mesmo depois da morte do próprio e pai e com a advertência dada pela sua irmã, Dave infelizmente herdou o alcoolismo por parte de sua apagada figura paterna, fato esse que acompanharia o músico por quase toda sua carreira. Nos anos seguintes, Dave se entediara com sua banda Panic. Contudo, mais uma vez, o destino mudaria o caminho do jovem e talentoso guitarrista.

DAVE MUSTAINE E METALLICA

O ano era 1982. A banda californiana Metallica, um dos pioneiros do Thrash Metal americano, começa a ganhar notoriedade e fama ao redor de sua região. Na época, eles não estavam satisfeitos com seu guitarrista solo, Lloyd Grant, uma vez que o mesmo não possuía a pegada “thrash” característica do Metallica. Dessa forma, o dono do grupo, o dinamarquês recém-chegado aos EUA Lars Ulrich, põe em um anúncio de jornal a vaga disponibilizada pela banda para ocupar a função de primeiro guitarrista. Como resposta, eles decidiram estar presente à audiência de Dave Mustaine, após vários testes com outros guitarristas. Na época, o Metallica contava com James Hetfield na guitarra base e nos vocais, Lars Ulrich na bateria, e Ron McGovney era o dono das quatro cordas. O quarteto se completara com a entrada do rebelde Dave Mustaine, uma vez que suas habilidades como solista e vontade agradaram tanto Lars quanto seu futuro parceiro de guitarra, James.

James Hetfield e Dave Mustaine, 1982

Mesmo sem um álbum gravado, a banda se tornou respeitada pela “demo-tape” que tinham, “No Life ‘Til Leather”, sendo que músicas como “The Mechanix”, “Jump In The Fire”, “Phantom Lord” e “Metal Militia” eram de autoria de Dave Mustaine. “Ride The Lightning” e “The Call Of Ktulu”, presentes no segundo disco do Metallica – Ride The Lightning – e até “Leper Messiah”, do “Master Of Puppets” têm as credenciais do guitarrista solo (Na época em que Dave esteve no Metallica, essa música se chamava "The Hills Ran Red"). Só isso dá prá ver que Helfield, Ulrich e McGovney contavam com um grande músico na banda. Eu disse “músico”, porque a pessoa de Dave Mustaine era um tanto quanto violenta naquela época principalmente quando bêbado ou drogado, lembrando um pouco a personalidade de seu finado pai. Mas, musicalmente falando, Mustaine era um show à parte no palco. Era seguro com sua guitarra e seus solos “fritantes” enlouqueciam o público assíduo nos primeiros tempos do Metallica. Dave, na época, era o mais talentoso da banda, sem dúvida. James Hetfield tinha dificuldades em tocar em cantar, Lars era inseguro e limitado com sua bateria e Ron McGovney era um baixista apagado e sem técnica. Já Dave Mustaine era firme e não ficava nervoso na hora dos shows. Muita gente não gostava dele, mas admitiam e reconheciam o dom que tinha: tanto o de tocar como o de arrumar confusões.

Dave Mustaine e James Hetfield, 1982

O grande problema que Mustaine enfrentava era o alcoolismo e o frequente uso de drogas. Não que os outros não faziam isso (Lars era frequentemente encontrado com Dave, sendo que ambos eram “chegados” numa maconha), mas Mustaine realmente abusava. Nos shows, ele anunciava as músicas, falava com o público nos intervalos de cada canção, atitudes essas que irritavam o restante da banda. Tudo isso regrado, no mínimo, a muito álcool. Prá piorar, James Hetfield nunca escondeu sua irritação com relação a esse comportamento por parte de Mustaine, tanto que os dois frequentemente discutiam, chegando até mesmo à agressões mútuas. Com o tempo, a situação foi piorando até o fatídico 03 de abril de 1983, último dia de Dave no Metallica.

Ron McGovney, Dave Mustaine, James Hetfield e Lars Ulrich, 1982

Depois de um show com a banda Vanderberg em Nova York, onde Dave dirigia um furgão completamente embriagado, Lars e James decidem despedi-lo. Mas os dois tinham ciência do temperamento irascível do companheiro e eles temiam uma reação explosiva por parte dele. Quem iria dar o veredito? Cliff Burton foi o primeiro a desistir, alegando ser recente na banda, Lars saiu pela tangente. Coube a James a árdua tarefa. No outro dia, bem cedo, Hetfield o acordou e falou que ele estava fora da banda de uma vez por todas. Sorte do guitarrista/vocalista, pois Mustaine ainda tinha o sangue mergulhado no álcool e, com isso, nem se deu conta que estava sendo despedido do Metallica. Ele foi colocado em um ônibus que partiu de Nova York até Los Angeles, uma viagem de três dias. Enquanto Dave partia, Lars and James se entreolharam pensativos. Acabaram por se embedarem para disfarçar a tristeza da demissão do ex-companheiro. Talvez Dave Mustaine sinta até hoje o que foi ser expulso do Metallica, ainda mais do jeito que tudo aconteceu. Mas, fato é que, ainda em 1983, ele jurou a si mesmo que montaria uma banda melhor do que a banda da dupla Ulrich/Hetfield.

A FORMAÇÃO DO MEGADETH

Mustaine estava cego de ódio e queria vingança a todo custo. “After getting fired from Metallica, all I remember is that I wanted blood. Theirs. I wanted to be faster and heavier than them". (“Depois de ter sido despedido do Metallica, tudo que eu lembro é que eu queria sangue. O deles. Queria ser mais rápido e mais pesado do que eles”). Já em Los Angeles, Dave conhece o futuro baixista de sua futura banda de uma forma inusitada. David Ellefson era vizinho de Mustaine e, num certo dia pela manhã, estava tocando seu baixo acompanhando a música “Runnin’ With the Devil” do Van Halen quando, de repente, viu um vaso de planta acertar e estraçalhar seu aparelho de ar-condicionado; logo em seguida, Ellefson ouviu um “cala a boca!” estrondoso. Mustaine se irritara com a música alta e, sem dar importância às consequências, atirou o vaso de onde emanava o som do baixo. Depois do mal entendido, os dois trocaram algumas idéias e decidiram montar uma banda e, juntamente com o baterista Dijon Carruthers e o guitarrista Greg Handevidt, é formado o Megadeth. Mustaine tirou esse nome do termo “Megadeath” (morte aos milhões), palavra essa usada em guerras, empregada frequentemente à morte de muitas pessoas, tal como aconteceu em várias conflitos mundiais do século XX.

Dave passa seis meses a procura de um vocalista e, em dezembro de 1983, ele mesmo decide ser o cantor de sua banda. No começo de 1984 o Megadeth grava uma demo com três canções: “Last Rites/Love To Death”, “Skull Beneath The Skin” e “The Mechanix”. Na época em que gravaram essa demo, o baterista era Lee Rausch e o segundo guitarrista era Kerry King do Slayer, pois Mustaine ainda não tinha achado um substituto definitivo. Assim, eles começam a fazer muitos shows e, depois dessa primeira “turnê”, Kerry King volta à sua banda de origem.

O PRIMEIRO DISCO

No ano seguinte, Lee Rausch é substituído por Gar Samuelson e para substituir Kerry King, Chris Poland foi o escolhido. Com essa formação, a banda começou os primeiros ensaios e o esboço do primeiro álbum foi sendo desenhado, tanto que, em novembro de 1984 o Megadeth assina seu primeiro contrato com a gravadora “Combat Records”. Para a gravação do álbum, o pessoal da “Combat Records” deu à banda uma quantia de 8.000 dólares, mas metade desse dinheiro foi gasto com álcool e drogas. Como consequência, a banda despede o produtor original e eles mesmo produzem o disco.

Com o nome “Killing Is My Business... And Business Is Good!”, o álbum é lançado em maio de 1985 e é muito bem aceito pela mídia e pelo público, pois se tratava de um verdadeiro disco de Thrash Metal. Todas as músicas e letras eram de auditoria de Dave Mustaine, inclusive “The Mechanix”, música que escrevera na sua época do Metallica. James Hetfield, por sua vez, mudou muito essa canção quando do lançamento do primeiro álbum do Metallica logo após a saída de Dave Mustaine. “Kill ‘em All” continha muitas canções escritas por Dave e “The Mechanix” ganhou uma nova roupagem, com letra diferente, um riff criado por Hetfield no meio da música e a consequente troca de nome para “The Four Horsemen”. O Megadeth sai em turnê pelos EUA e Canadá pela primeira vez com a banda Exciter.

Chris Poland, Dave Mustaine, Gar Samuelson e David Ellefson, 1985

É claro que o sucesso de seus ex-companheiros perturbava Dave Mustaine. Apesar de ele ver Kirk Hammett (que o substituiu, vindo do Exodus) gravar o tão primeiro esperado álbum com sua ex-banda e, principalmente, de ouvir quase todos seus solos serem executados por outro cara, Dave sempre foi um músico talentoso e criativo. O Megadeth ganhava respeito na cena Metal da época e muitas pessoas não tinham esquecido as habilidades de Mustaine na guitarra e seu temperamento explosivo.

A ESSÊNCIA DO THRASH METAL: “PEACE SELLS... BUT WHO’S BUYING”

Com o sucesso do “Killing Is My Business... And Business Is Good!”, o Megadeth grava seu segundo disco em 1986, o ótimo “Peace Sells... But Who’s Buying”, com a banda assinando com a Capitol Records, gravadora de grande porte nos EUA. “Peace Sells... But Who’s Buying” é um dos álbuns mais marcantes de toda carreira do Megadeth, pois as músicas mostram um amadurecimento explícito dos músicos, em especial Dave Mustaine. Seus riffs e solos poderosos são as marcas registradas desse disco espetacular, uma vez que músicas como “Wake up Dead” e a clássica “Peace Sells... But Who’s Buying” são tocadas nos shows até hoje. “The Conjuring, e “Bad Omen” mostram a violência do Megadeth; “Devil’s Island” dispensa comentários.

Chis Poland, David Ellefson e Dave Mustaine, 1986

É com esse álbum que a banda padroniza o seu mascote “Vic Rattlehead”, cujos desenhos são feitos pelo artista Ed Perka. No documentário “Behind the Music – Megadeth” de 2001, Lars Ulrich e James Hetfield contam como foi a repercussão do lançamento desse álbum em 1986 e os mesmos reconheceram a importância do mesmo no cenário Thrash Metal americano. Um verdadeiro clássico.

“Wake Up Dead” tour varreu todo o território britânico, tendo como banda de abertura o poderoso Overkill. A música “Wake up Dead” e “Peace Sells... But Who’s Buying” ganham um vídeo clip, os primeiros da história da banda. Mas, no final de 1986, Dave Mustaine despede Gar Samuelson e Chris Poland, baterista e guitarrista, respectivamente, de uma só vez. Isso mesmo, depois de um show da turnê no Hawaii, o líder do Megadeth descobre que os dois praticavam roubo de instrumentos para a compra de drogas como maconha e cocaína. Sem titubear e agindo como um general, Dave não hesita e põe os dois no olho da rua. No começo de 1987, Chuck Behler é o novo baterista da banda. No mesmo ano, após a breve passagem do guitarrista Jay Renolds do Malice, Jeff Young (professor de guitarra de Reynolds) é admitido por Mustaine. Turnês com Alice Copper e Mercyful Fate marcaram o ano de 1987 para a banda, tornando o Megadeth mais conhecido e respeitado ao redor do mundo.

OS TEMPOS CONTURBADOS NA ÉPOCA DO “SO FAR, SO GOOD... SO WHAT!”

Dave Mustaine, 1988

Com Dave Mustaine na guitarra e nos vocais, David Ellefson no baixo, Chuck Behler na bateria e Jeff Young na segunda guitarra, o Megadeth lança seu disco número três intitulado “So Far, So Good... So What!” em 1988. Esse álbum é tão agressivo quantos os dois primeiros, pois músicas como “Set The World Afire”, “Liar”, “Hook In Mouth”, a instrumental “Into The Lungs Of Hell” e a versão metal de “Anarchy In The U.K.” do Sex Pistols comprovam a ferocidade do Megadeth. Mas a produção desse disco não foi boa, devido ao frequente uso de drogas por parte de Mustaine & Cia. Nesse trabalho há a primeira balada da banda, com a bela canção “In My Darkest Hour”. Reza a lenda que Mustaine escreveu essa música um pouco depois de saber que seu antigo ex-companheiro do Metallica Cliff Burton tinha morrido no trágico acidente na Suécia em 1986. Contudo, “In My Darkest Hour” tem um dos refrões mais bonitos do Heavy Metal, sem sombra de dúvida.

Com o sucesso do terceiro álbum a banda consegue abrir vários shows na turnê que o grande Dio fez, tanto nos Estados Unidos quanto no Canadá, ainda no primeiro semestre de 1988, ano também que o Megadeth participa de um documentário sobre a história do Metal “The Decline Of Western Civilization II: The Metal Years”. Em agosto, o grupo toca no grande festival em Donnington para mais de 300.000 pessoas com Kiss, Iron Maiden e David Lee Roth como banda de abertura. Mas, mesmo com a agenda lotada de shows, parece que o Megadeth não consegue decolar, mesmo sendo uma banda de músicos habilidosos. O problema que o eles vinham enfrentando desde sua formação, isto é, o consumo absurdo de álcool e drogas. Tudo isso, querendo ou não, atrapalhava o relacionamento dos quatro integrantes.

Jeff Young, Dave Mustaine, Chuck Behler e David Ellefson, 1988

Reconhecendo o talento de Mustaine e a força do Megadeth, surge a figura do empresário Dough Thaler, que trabalhou com o Motley Crue. Ele assina um contrato com o grupo e a primeira coisa que faz é por a dupla Mustaine/Ellefson em uma clínica para reabilitação de drogados; assim, 1989 não foi um ano tão proveitoso quanto os anteriores. Dave passou grande parte desse ano em várias clínicas, mas tudo foi em vão. Vendo-se frustrado com o temperamento difícil de Mustaine, Thaler desiste de ajudá-lo e pula fora do barco. Para piorar, e agindo como um ditador mais uma vez, Mustaine despede seu baterista e guitarrista repentinamente. Acredita-se que Chuck Behler esteve envolvido com drogas (prá variar), mas Jeff Young foi chutado do Megadeth por “pegar” a namorada de Dave. Um pouco depois de ter sua banda reduzida a dois componentes, Mustaine é preso por dirigir embriagado por porte de narcóticos, depois de bater seu carro em uma aviatura policial estacionada e gasta-se algumas semanas para que essa incômoda situação seja resolvida. Em julho, Nick Menza entra para o Megadeth como o mais novo baterista da banda.
Sendo provisoriamente um “power trio”, pois Mustaine ainda não encontrara um guitarrista a altura, o Megadeth regrava o clássico do Alice Cooper “No More Mr. Nice Guy” em janeiro de 1990. Essa versão mais “metal” deles se torna um video clip, sendo que, através dele, Dave Mustaine mostra, mais uma vez, seu talento como guitarrista. Na mesma época Dave ouve vários músicos para ocupar a tão esperada vaga de guitarrista para o Megadeth, entre eles Lee Althus (na época tocava no Heathen, hoje no Exodus), Eric Meyer (do Dark Angel) e Jeff Loomis (Nevermore). Mas, depois de várias audiências, o guitarrista Marty Friedman (ex-Cacophony) é admitido por Mustaine. Assim, a formação que muitos (inclusive eu, óbvio) consideram como sendo clássica do Megadeth é formada. A partir desse ponto, começa a fase de ouro da banda.

A VOLTA POR CIMA E O GRANDE “RUST IN PEACE”

Dave Mustaine: Guitarra e voz; Dave Ellefson: Baixo; Nick Menza: Bateria; Marty Friedman: Guitarra. Essa é a formação que deu ao Megadeth sucesso e fama nos próximos nove anos. Mustaine e Ellefson parecem ter notado que agora contavam com dois grandes músicos e, dessa forma, decidem ficar livres de uma vez por todas do vício das drogas. Particularmente, o líder da banda Dave Mustaine muda totalmente sua atitude, tornando-se mais simpático e compenetrado no seu trabalho e no relacionamento com Elleson, Menza e Friedman. Mustaine fica sóbrio como nunca tinha estado nos últimos dez anos e, como consequência de sua conscientização individual em prol da banda, o Megadeth grava o álbum mais aclamado de toda a carreira do grupo: o grande “Rust In Peace”.

Lançado em outubro de 1990, “Rust In Peace” é um disco perfeito, com riffs intricados e milimetricamente encaixados. Não há nenhuma música que passe despercebida quando ouve-se esse álbum. Ele já começa estourando tudo com a clássica “Holy Wars... The Punishment Due” cujo riff inicial faz com que até os mais calmos percam o controle de sua sanidade mental. Falar desse álbum é “chover no molhado”. “Hangar 18” é uma aula de guitarra com a variação de solos executados pela grande dupla Dave/Marty no final da música. “Take No Prisoners”, “Lucretia” e a excelente “Tornado Of Souls” são clássicos eternos do Megadeth. Para finalizar essa obra de arte do Thrash Metal, a “estoura quarteirão” que dá o nome ao álbum, “Rust In Peace” é uma porrada na orelha.

Dave Mustaine, Nick Menza, David Ellefson e Marty Friedman, 1990

Creio que, com esse trabalho, Mustaine deu um grande passo como vocalista, uma vez que sua voz “rasgada” combinou muito tanto com o instrumental quanto com a temática de suas canções. O título “Enferrugem em Paz” pode ser um trocadilho com o fim da Guerra Fria, com referências aos mísseis nucleares. Letras que falam de problemas relacionados à religião e política adicionados ao perfeito som de guitarras, baixo e bateria fazem com que “Rust In Piece” seja um dos grandes discos dignos do estilo “thrash” do Metal de todos os tempos. Através dele, o Heavy Metal conhece a técnica do grande guitarrista Marty Friedman, pois seus solos mais virtuosos se encaixam perfeitamente nas bases de guitarra “speed metal” do Megadeth e, ao mesmo tempo, combinam com os solos mais “thrash” de Dave Mustaine; e a dupla de guitarristas Mustaine/ Friedman foi uma das mais famosas que o Metal já teve. “Rust In Piece” vendeu um milhão de cópias nos Estados Unidos e ganhou indicações no Grammy como “Melhor performance de Metal” através das músicas “Holy Wars... The Punishment Due” e “Hangar 18”. No mesmo mês do lançamento desse grande álbum, o Megadeth toca no festival “Clash of the Titans” juntamente com Testament, Slayer e Suicidal Tendencies.
No começo de 1991, o Megadeth tem a oportunidade de abrir para o Judas Priest, cujo álbum “Painkiller” acabara de ser lançado. Em abril, Mustaine se casa com Pamela Anne Casselbery e, depois de sua lua de mel, o Megadeth participa mais uma vez do clássico festival “Clash of the Titans” com as participações do Anthrax, Slayer e da banda de abertura Alice in Chains. Nessa mesma época, a banda vem para o Brasil, participando da segunda versão do Rock In Rio juntamente com Judas Priest, Queensryche, Guns ‘n Roses e Sepultura, tocando para um público de 140.000 pessoas.

“COUNTDOWN TO EXTINCTION”

Em janeiro de 1992, o Megadeth começa as gravações do seu próximo álbum, o sucessor de “Rust In Peace”. A banda gasta cerca de quatro meses para escrever todo o material daquele que viria a ser o álbum de mais sucesso comercial da banda, juntamente com o co-produtor Max Norman que também trabalhou no quarto álbum do Megadeth.

“Countdown To Extinction” foi o nome do quinto disco de estúdio de Mustaine & Cia., álbum cujo as músicas não foram escritas só por Dave, como acontecia anteriormente. Todos os componentes da banda tiveram suas contribuições, tanto na parte instrumental como nas letras, tudo chefiado, é claro, pelo front-man da banda. É com esse disco que pela primeira vez o mascote Vic-Rattlehead não aparece na capa e o nome “Countdown To Extinction” foi dado pelo baterista Nick Menza. Esse trabalho, assim como o anterior, foi um “hit”. “Countdown To Extinction” ganhou disco duplo de platina e, mais uma vez, o Megadeth ganhou a indicação de “Melhor performance de Metal” com "Symphony of Destruction", "Foreclosure of a Dream" e "Sweating Bullets". No final de 1992, o grupo sai em turnê mundial com o Pantera e Suicidal Tendencies seguido de uma turnê americana em janeiro do ano seguinte com o Stone Temple Pilots.
Apenas um mês do término das turnês, Mustaine tem outra recaída e mergulha nas drogas de novo. As datas futuras de shows tiveram de ser canceladas, inclusive as reservadas ao Japão, frustrando Elleson, Friedman e Menza. Dave é internado e após sete semanas de reabilitação, Megadeth está na ativa outra vez e imediatamente eles gravam a música “Angry Again”, canção essa incluída no filme “Last Action Hero” de 1993 e mais tarde nomeada no Grammy de 1994.

Em 1993 eles retornam aos palcos e aparecem como “convidados” especiais” no festival “Milton Keynes Bowl” do Metallica. Quem esteve lá viu uma das cenas mais bacanas e inusitadas da história das duas bandas: Mustaine sobe no palco com seus ex-companheiros depois de uma década os cinco músicos tocam “Hit The Lights”. Esse é um fato histórico pois, no show do Megadeth, logo após o término de “Wake Up Dead”, Mustaine faz um pronunciamento à platéia usando essas palavras: “For me today is a very historical day... ten years of bullshit is over between Megadeth and Metallica..." (“Prá mim, hoje é um dia histórico... dez anos de besteiras acabaram entre o Megadeth e o Metallica...”). Daí, seguem-se longos 13 segundos de aplausos da galera até Mustaine continuar “...and there’s a lot of assholes that said this would never ever happen...” (...e há um monte de cuzões que disseram isso nunca, nunca iria acontecer...), então ele esbraveja “...but I guess with all proved the wrong, uh?!... and for those sad people, there’s one word that describes you: liar...” (mas eu acho que nós provamos o contrário, uh?! ...e para esses infelizes, há uma palavra que os descreve: mentirosos...). P.S.: Ouvi esse trecho falado por Mustaine através do cd do show desse dia histórico “Megadeth: Punishment is Due” que tenho. Imediatamente, Mustaine começa a música “Liar” com o riff inicial matador e a galera abre um mosh gigantesco como se tivessem soltado uma dúzia de porcos selvagens entre o público possuído pela mistura de ira e alegria emanada Mustaine nesse dia histórico. Mas, como sabemos, alguns atritos iriam acontecer no futuro, principalmente entre os líderes dos dois grupos, Mustaine e Ulrich. Contudo, ao menos, esse fato serviu para Dave acalmar seus ânimos e seguir sua vida com o Megadeth.

Em julho a banda tem a turnê com o Aerosmith cancelada, devido às declarações de Mustaine dizendo que os caras do Aerosmith já estavam em idade avançada prá tocar. Com isso, logo no sétimo show das duas bandas, Steve Tyler & Cia. rompem a turnê com o Megadeth.

“YOUTHANASIA” E OS NOVOS CAMINHOS

No começo de 1994, o grupo se reúne para trabalhar no sucessor de “Countdown To Extinction”. Com três componentes vivendo no estado de Arizona, a banda entra para o “Phase Four Studios” mas, já no começo dos trabalhos, o equipamento do estúdio apresenta problemas e Mustaine insiste com a banda em gravar em sua casa. Contudo, a pedido do produtor Max Norman, o Megadeth constrói seu próprio estúdio em Phoenix. Pela primeira vez a banda faz todos os riffs, arranjos e letras em um estúdio, fato esse que rendeu ao grupo um vídeo nomeado como “Evolver: The Making of Youthanasia”.

Ainda mais comercial que o anterior, “Youthtanasia” é lançado no dia primeiro de novembro de 1994, sendo que esse disco ganhou vários prêmios nos EUA e no Canadá, logo após seu lançamento. Com letras retratando mais os problemas que Mustaine tivera com as drogas em um passado recente, com a gravação de “Youthtanasia” o Megadeth tem sua canções postas nas rádios e a banda já não usa mais jeans rasgados e tênis surrados, adotando penteados e roupas mais “formais”.
Contudo, o Megadeth continua a ser uma verdadeira banda de Metal. Músicas como “Reckoning Day” e “Train Of Consequences” têm riffs e solos poderosos, assim como “Black Curtains” e “Victory”. No entanto, a canção intimista que Mustaine intitulou “A Tout Le Monde” (A Todo O Mundo) é um dos destaques do “Youthtanasia”, assim como as descritas anteriormente acima. De acordo com o próprio front-man, essa bela canção foi escrita baseada em um sonho que tivera com sua finada mãe. Ainda em novembro, o Megadeth aparece no “Late Show with David Letterman” onde toca esse single do recente álbum. “A Tout Le Monde” também ganha um vídeo cujas imagens e letra são consideradas fortes pela mídia, pois a música poderia incitar ao suicídio. Coisa de “marketing”, porque essa música é uma linda balada escrita por Dave Mustaine.
A turnê para a divulgação do sexto álbum de estúdio do Megadeth começa em fins de 1994 na América do Sul e dura onze meses, sendo a maior “tour” já feita pela banda até então. Na Europa e nos Estados Unidos a banda toca com o Corrosion of Conformity e já em seu país, o Megadeth excursiona com Flotsam and Jetsam e Fear Factory; ainda no mesmo ano eles tocam com o Alice Cooper e Ozzy Osbourne no festival “Monsters of Rock”. O Megadeth é convidado a participar do tributo ao Black Sabbath “Nativity in Black”, gravando “Paranoid”. A versão “Paranoid” do Megadeth foi nomeada pelo Grammy como “Melhor performance de Metal” em 1996. Em março de 1995 a banda grava uma edição especial do “Youthanasia” na Europa com o bônus “Hidden Treasures”, contendo várias músicas da banda em filmes e tributos.
Depois de uma turnê de quase um ano promovendo o recente “Youthanasia”, os membros do Megadeth têm “uma folga”. Nesse intervalo, Dave Mustaine grava um álbum com o vocalista Lee Ving do Fear chamado “The Craving”, em que Mustaine ocupa os cargos de guitarrista base e solo. Esse projeto intitulado MD.45 é um disco cujas canções foram escritas quase na sua totalidade por Mustaine, muito bacana de se ouvir.
O Megadeth aproveita o tempo para tratar de negócios mais burocráticos, como a assinatura com a marca ESP e a admissão de um novo engenheiro, Bud Prager. Esse, por sua vez, convence a banda de trabalhar com um novo produtor mais “pop” de nome Dann Huff. Assim como Max Norman que dera uma “nova cara” à banda com “Countdown To Extinction” e “Youthanasia”, a nova dupla influenciaria ainda mais na essência da banda, sendo que Bud Prager teve até mesmo créditos em algumas canções no disco à ser escrito.

“CRYPTIC WRITINGS”: MENOS FEROZ E MAIS COMERCIAL

Em setembro de 1996, o Megadeth começa a escrever o material previsto para ser lançado do por volta do ano seguinte. Dessa forma, em junho de 1997, é lançado “Cryptic Writings” pela Capitol Records. Mais uma vez a banda dera um grande passo em sua carreira, pois o mais novo álbum foi muito bem aceito pela mídia e público. Canções como “Trust”, “Almost Honest”, “Use The Man” e “Secret Palce” são tocadas me rádios e com clips na MTV.

Mesmo trilhando por caminhos mais acessíveis à rádios e a um público mais “pop”, a agressividade do Megadeth em “Cryptic Writings” ainda se faz presente em “The Desintegrators” na ótima “She-Wolf” e a “speed metal” “F.F.F.” Com vários prêmios em seu país, a banda ganha o prêmio de “Melhor Performance de Metal” em 1998 com “Trust”.
Fora dos palcos por mais de um ano, o Megadeth volta a ser apresentar ao público com força total em junho de 1997 em uma turnê mundial juntamente com o Misfits e, mais tarde, nos EUA com as bandas Life of Agony e Coal Chamber. A banda está a todo vapor e em julho de 1998 o Megadeth toca no Ozzfest mas, infelizmente no meio do festival, a banda tem sua primeira baixa em mais de oito anos. Nick Menza sentia fortes dores no seu joelho esquerdo, sendo mais tarde diagnosticado um tumor. Infelizmente, o baterista teve que sair abruptamente do Megadeth para realizar uma cirurgia e Mustaine imediatamente entra em contacto com Jimmy DeGrasso. Sendo informado que estaria na banda apenas provisoriamente, DeGrasso toca o restante dos shows no Ozzfest. Contudo, devido ao agravamento da lesão de Menza, ele é contratado por Dave Mustaine.

A TENTATIVA ERRADA: “RISK”

Ainda surpresos e satisfeitos com o sucesso nas rádios de “Cryptic Writings”, o Megadeth começa a esboçar em Nashville o que seria o oitavo trabalho da banda já em janeiro de 1999, com o mesmo diretor Prager e o produtor “pop” Dann Huff. Contudo, o reconhecimento que o grupo ganhara com o álbum de 1997 não foi o mesmo com esse trabalho. Intitulado “Risk”, o álbum, que foi lançado em 31 de agosto de 1999, pecou em muitas coisas, a começar pelas canções, uma vez que Mustaine optou por usar outras influências musicais tais como “eletro-music” e “música-techno”, fazendo com que muitos fãs fiéis ao som cru e visceral da banda desacreditassem do Megadeth. Pela primeira vez em toda carreira, o Megadeth não conseguiu nenhum prêmio, tanto em seu país quanto no exterior com o fracassado álbum.

Realmente o disco é muito pobre no que diz respeito à sonoridade pesada que o Megadeth até então tinha. No meu ponto de vista, creio que somente “Prince Of Darkness” e “Crush” se salvam do apagado “Risk”. Em julho daquele ano, o Megadeth gravou “Never Say Die” do eterno Black Sabbath para a segunda versão do tributo “Nativity In Black”. Em setembro, eles começaram a turnê do “Risk” tocando com o Iron Maiden por toda a Europa. Em dezembro, o Megadeth faz seu último show em Colorado com o lendário guitarrista Marty Friedman. Alegando divergências musicais devido ao lançamento do último álbum de estúdio”, Friedman decide abandonar a banda no começo de 2000 sendo substituído por Al Pitrelli, um excelente guitarrista que tocou no Savatage e com o velho Alice Cooper.

Dave Mustaine e Al Pitrelli, 2001

“THE WORLD NEEDS A HERO”: VOLTA ÀS ORIGENS?

Em abril de 2000, Mustaine, Ellefson, DeGrasso e Pitrelli entram em estúdio para a elaboração do próximo álbum da banda, o primeiro após o fiasco de “Risk”. Contudo, no primeiro mês de trabalho, a banda é convidada a participar de um festival com Anthrax e Motley Crue deixando em segundo plano as gravações para mais um álbum. Em outubro, o Megadeth rompe com a Capitol Records depois de 14 anos; mas a antiga a gravadora lança um álbum com as melhores faixas da banda em um cd nomeado “Capitol Punishment: The Megadeth Years. Nesse disco de grandes “hits” da banda, há ainda duas músicas inéditas, “Kill The King” e “Dread And Fugitive Mind”; ambas as canções são uma verdadeira volta ao passado na sonoridade do Megadeth, uma vez que o elemento “thrash” aparece na sonoridade da banda depois de algum tempo. Dessa forma, a banda assina, no mês seguinte, com a Sanctuary Records voltando ao estúdio logo após o contrato com a nova gravadora.

Mustaine decide despedir o diretor Bud Prager e ele mesmo produz o nono álbum da carreira do Megadeth: “The World Needs A Hero”. Lançado em 15 de maio de 2001, esse disco foi, na minha opinião, um grande trabalho da banda e, particularmente de Dave Mustaine pois, desde “Peace Sells... But Who’s Buying”, todas as faixas foram escritas por ele, exceto uma contribuição de Al Pitrelli em “Promises”. Os riffs criativos de Dave estão de volta nas músicas “Disconnect”, “1000 Times Goodbye”, “Recipe For Hate... Warhorse”, “Return To Hangar” e “When”. E depois de três álbuns consecutivos, Vic Rattlehead aparece nas capas dos discos do Megadeth e dessa vez ele aparece como "ressurgindo das cinzas". Contudo, poucos foram os prêmios ganhos com “The World Needs A Hero” devido, creio eu, às controvérsias por parte da crítica de metal em todo mundo.

Al Pitrelli, Jimmy DeGrasso, David Ellefson e Dave Mustaine, 2001

A turnê para divulgação de “TWNAH” começou em julho de 2001 na Europa com o AC/DC seguida de uma bateria de shows nos EUA com o Iced Earth e Endo em setembro. Porém, devido aos ataques às Torres Gêmeas no dia 11 daquele mês, o Megadeth teve que cancelar todos os shows já marcados, inclusive uma gravação de um DVD da Argentina. Ainda em terras norte-americanas, a banda faz dois shows em Arizona, sendo que esses dois dias são compilados no DVD “Rude Awakening” em novembro. Nesse trabalho, Mustaine pede desculpas aos argentinos pelo cancelamento dos shows e homenageia todas as vítimas do terrível atentado de 11 de setembro de 2001.

O “QUASE” FIM DO MEGADETH

No começo de 2002, mais precisamente em janeiro, Dave é internado em um hospital no estado americano do Texas para a remoção de uma pedra nos rins, onde os médicos fazem um “check-up” geral no guitarrista. Contudo, é constatado uma lesão em sua mão esquerda, mais precisamente no nervo radial ocorrida por Dave ter dormido em cima de sua mão o que acarretou a compressão do nervo pelo peso de seu corpo. Essa lesão grave impossibilitaria Mustaine de tocar guitarra por um longo tempo. Em 3 de abril, o front-man anuncia ao mundo que o Megadeth estava encerrando suas atividades depois de 18 anos de carreira devido ao sério problema na sua mão esquerda conhecida como “neuropatia radial”. Muitos fãs ficaram em todo o planeta ficaram perplexos com essa surpresa desagradável (inclusive eu), pois o álbum “The World Needs A Hero” foi um disco que fizera esquecer o fracasso de “Risk” e mais ainda, todos estavam esperando a gravação de um disco do Megadeth que sacramentasse de uma vez por todas a consolidação de Mustaine no cenário Thrash mundia. O consolo de muitos fãs foi o lançamento de um disco gravado em Phoenix por motivos contratuais com a Capitol Records em novembro de 2001 chamado “Still Alive... And Well?”. Juntamente com seis músicas ao vivo, há seis músicas extraídas do ainda recente “TWNAH”.
Com o fim de sua banda, Mustaine começa uma série de sessões de fisioterapia, inclusive com choques em sua mão lesionada cinco vezes por semana. Aos poucos, ele começa a tocar sua guitarra novamente e, simultaneamente às sessões, Mustaine começa a escrever um álbum que seria, a princípio, seu álbum solo. Seus parceiros nesse projeto eram o baixista de Nashville Jimmy Sloas e um dos melhores bateristas americanos, o experiente Vinnie Colaiuta. As gravações começaram em outubro de 2003 mas foram interrompidas pois Dave estava remixando oito álbuns do Megadeth com a Capitol Records.

“A VOLTA TRIUNFAL”

As gravações recomeçaram em maio do ano seguinte, e a idéia de Mustaine era ter um trabalho solo. Contudo, isso não pôde acontecer, uma vez que ele devia obrigações contratuais com a EMI, sendo “forçado” a gravar suas canções com o nome “Megadeth”. Parece que Dave não se importou e decide reformar sua banda contactando seu antigo baterista Nick Menza e seu eterno parceiro David Ellefson. Para sua surpresa, o baixista recusara repentinamente o convite. Segundo Mustaine, "David lied to me in the press, he said that my arm injury was fake, went around down and slandered me. We made him a really good offer to rejoin the band and he said no. I mean, if I give you an offer and you don't take it, it means no, right?" (David [Ellefson] mentiu prá mim, ele disse que a lesão no meu braço era mentira, deu meia volta e me insultou. Nós fizemos a ele uma oferta realmente boa para voltar à banda, e ele disse não. Quer dizer, se eu te dar uma oferta e você não pegá-la, isso quer dizer não, certo?). Assim, o novo álbum seria o primeiro a ser gravado pelo Megadeth sem a parceria Mustaine/Ellefson. Inicialmente inserido para participar do primeiro disco depois do “breakup” da banda, Nick Menza não consegue gravá-lo devido aos problemas que o músico voltara a ter em seu joelho. Dessa forma, Mustaine volta com Colaiuta na bateria e Jimmy Sloas no baixo. Para a segunda guitarra, Dave chama Chris Poland, músico da era “Killing Is My Business” e “Peace Sells”. Depois de 18 anos, Poland e Mustaine gravam um disco, mas Dave nunca cogitara a permanência do ex-companheiro em sua banda, porque Chris estava ainda com seu projeto de jazz fusion na ativa.

No dia 14 de setembro de 2004, é lançado o álbum “The System Has Failed”, o primeiro depois do encerramento da banda em 2002. Esse disco foi a nova e definitiva consolidação de Dave no mundo do Metal: seu mais novo trabalho foi um furacão destruindo tudo ao seu redor. Riffs pesados, letras polêmicas e solos cortantes eram os principais ingredientes de “The System Has Failed”, ou seja, a tão aclamada e reconhecida agressividade do Megadeth é explícita nesse ótimo álbum. Músicas como “Blackmail The Universe”, “Kick The Chair”, “Tears In A Vail”, “Back In The Day” e “Truth Be Told” são verdadeiras porradas na orelha. Os dias de premiações por parte da mídia metal, tão característicos nos velhos tempos, voltara com o lançamento de “TSHF”.
Em outubro do mesmo ano a banda inicia a “Blackmail the Universe Tour” com novos músicos tocando com Mustaine. James MacDonough (ex-Iced Earth) era o baixista, Glen Drover (ex-King Diamond) estava na segunda guitarra e para as baquetas seu irmão Shawn Drover. A dupla Glover era famosa na cena canadense de Thrash Metal, pois os dois fizeram parte de uma das mais famosas bandas do gênero, Eidolon. O Megadeth faz shows em todo o território americano com o Exodus e na Europa com King Diamond e Dungeon.
Em junho de 2005 a Capitol Records lança o duplo “Greatest Hits: Back to the Start” contendo várias músicas remasterizadas e mixadas escolhidas por fãs de todo mundo através da Internet e o último show de Marty Friedman na banda gravado em Colorado em 29 de dezembro de 1999.
Os anos de 2005 e metade de 2006 foram gastos com o Megadeth excursionando por todo mundo em um festival criado por Dave Mustaine apelidado de “Gigantour”, festival este em que a banda tocou com várias bandas e em vários países. Pela primeira vez o Megadeth toca no “Dubai Desert Rock” nos Emirados Árabes com Testament e 3 Doors Down já com o baixista James Lomenzo (ex-David Lee Roth e Black Label Society) devido à saída de MacDonough em fevereiro de 2006 alegando “diferenças musicais”. Um dos mais famosos shows da Gigantour foi gravado na Argentina chamado “That One Day: Live in Buenos Aires” em outubro de 2005 com os ingressos todos vendidos no “Pepsi Music Rock Festival”. Esse show foi gravado em DVD e ganhou vários prêmios nos EUA, sendo lançado oficialmente em setembro de 2007.

O SUCESSO DE “UNITED ABOMINATIONS”

Em maio de 2006 Mustaine anuncia que a banda estaria trabalhando para mais um álbum de estúdio que só fora lançado oficialmente um ano depois no dia 15 de maio de 2007. A formação do Megadeth contava com Mustaine na primeira guitarra e nos vocais, Glen Drover na segunda guitarra, Shawn Drover na bateria e James Lomenzo no baixo. Chamado “United Abominations” o novo álbum vendeu 54.000 cópias só na primeira semana e ganhou vários prêmios nos EUA.

Com excelentes canções “Thrash/Speed Metal”, realmente “United Abominations” é um álbum fóda, apresentando mais uma vez, desde a primeira até a última faixa, uma saraivada de riffs intricados por parte do grande guitarrista que é Dave Mustaine; as letras seguem a linha polêmica e controversa com relação aos recentes problemas sócio-econômicos no cenário mundial, características da temática abordada por Mustaine. Contudo, acho que muitos esperavam mais da dupla Drover, uma vez que os mesmos não tiveram a pegada forte de Colaiuta e Poland, quando estes gravaram “The System Has Failed”. Mas o grande destaque de “United Abominations” é o guitarrista, líder, front-man e vocalista Dave Mustaine que mostra ao mundo que é um dos grandes “riff-masters” da história do Metal. Suas bases e solos destruidores ganham forma em músicas como “Sleepwalker”, “Washington Is Next!”, “United Abominations”, “Pay For Blood” e “You’re Dead”. Destaque também para a regravação de “A Tout Le Monde” com os vocais adicionais da bela vocalista Cristina Scabbia do Lacuna Coil. O Megadeth inicia a turnê do mais novo álbum nos EUA e no Canadá com as bandas Down, Machine Head e com o todo poderoso Heaven & Hell de Tony Iommi.
No dia 13 de janeiro de 2008, Mustaine anuncia que o guitarrista Glen Drover deixara a banda alegando querer estar mais perto da família. Para seu lugar Mustaine contrata Chris Broderick (ex-Nevermore). O novo guitarrista teve pouco tempo para treinar as músicas, pois já em 4 de fevereiro o Megadeth já estava excursionando e tocando ao redor do mundo. Eu tive a grata oportunidade de ver o grande Megadeth em ação na minha cidade, Belo Horizonte, no dia 08 de junho de 2008 e, apesar de um show relativamente curto, notei que Broderick faz uma ótima dupla de guitarrista com Dave Mustaine. Ele é um excelente músico e tem agradado tanto aos fãs quanto o próprio líder do Megadeth.

Megadeth em BH, 08/06/2008

MEGADETH E DAVE MUSTAINE EM 2009: MAIS FORTES DO QUE NUNCA

Atualmente a banda tem trabalhado pesado para a gravação do sucessor de “United Abominations” desde setembro do ano passado juntamente com o famoso produtor Andy Sneap. Este disco será o primeiro com Chris Broderick e as expectativas para esse álbum estão sendo bastante animadoras. Segundo o próprio Mustaine, as guitarras bases e todos os vocais já foram finalizados, e o líder do Megadeth ainda já soltou alguns dos prováveis nomes de algumas músicas, tais como "The Hardest Part of Letting Go", “This Day We Fight” , “How The Story Ends" e “1,320”. No próximos meses o Megadeth tocará no festival “Canadian Carnage” com o Slayer e com as bandas de abertura “Machine Head” e “Suicide Silence”.

Chris Broderick, James Lomenzo, Dave Mustaine e Shawn Drover, 2009

Contraditório, habilidoso, polêmico, inteligente ou explosivo. Essas e mais um grande número de adjetivos podem ser atribuídos a David Scott Mustaine. Muita gente pode não gostar de suas atitudes ou do propósito que Mustaine tem com sua banda, pois gosto não se discute. Mas é inadmissível negar sua habilidade com a guitarra, a inteligência como letrista e sua forma única de expressar suas músicas tocando e cantando nos palcos. Sendo um dos pioneiros do movimento surgido nos EUA no começo dos anos oitenta, Dave Mustaine é um dos poucos a manter a atitude “thrash” desde a consolidação dessa vertente do Metal por volta de 1986 (cito aqui também Gary Holt do Exodus e Eric Peterson & Chuck Billy do Testament). A tenacidade que Mustaine tem ao abordar as consequências das guerras e divergências dos governantes das principais nações mundiais em forma musical não é de hoje, uma vez que o líder do Megadeth já relata as guerras frequentes nos anos 80 através dos álbuns “Peace Sells... But Who’s Buying”, “So Far, So Good... So What” e “Rust In Peace”. Durante sua carreira com o Megadeth, Mustaine inteligentemente também cita os problemas e os efeitos da ação do homem na natureza através das letras de “Countdown To Extinction” e “Dawn Patrol”; conflitos de ordem religiosa na impecável “Holy Wars... The Punishment Due” ; corrupção e omissão política em "Peace Sells", "The World Needs A Hero" and "Blackmail the Universe", assim como fortes temas pessoais em “In My Darkest Hour” e “A Tout Le Monde”.

Dave Mustaine

Dave Mustaine hoje parece viver uma vida mais tranquila, embora esteja à frente de uma das mais famosas bandas de Metal de todos os tempos. Casado desde 1992, ele vive com sua mulher Pamela Mustaine e seus dois filhos, Justis e Electra Mustaine. Cristão desde meados do ano 2000, ele é uma pessoa que vive sua vida intensamente a todo momento e raramente esconde aquilo que sente, tanto para sua família quanto para os milhares de fãs; o reflexo de suas alegrias, momentos de raiva, preocupações e frustrações é facilmente traduzido em forma de canções. Dave Mustaine não é apenas o líder de uma banda; é um artista cujas músicas permanecerão por toda a eternidade.

Fontes: Vídeo "Behind The Music" - Megadeth" (Extended Version)

http://www.megadeth.com/

http://www.wikipedia.com/

Metal Up Your Ass

2009-04-23T22:58:00.011-03:00

Automaticamente quando pensamos no nome Metallica, duas associações vêm direto à cabeça: a primeira é a fortuna acumulada pela banda nos seus mais de 20 anos de história e os diversos paradigmas quebrados por alguém que investe em um som pesado (se a banda ainda pratica esse som é uma outra história, mas efetivamente, até pelo menos 1994, praticava).
A segunda associação, aproveitando o gancho, é justamente toda a mudança que caracterizou o Metallica nos últimos anos (ou na última década), seu flerte excessivo com a MTV, sua mudança sonora, a atitude, os problemas e brigas internas. Não gostar da banda pelo que eles fazem atualmente é uma atitude compreensível, mas deixar de respeitá-los é uma tolice afinal, o “Kill 'em All”, “Ride The Lightning”, “Master of Puppets”, “... And Justice for All” e o “Black Álbum” (para não contar o “Load” que também considero um grande trabalho) são, no mínimo, álbuns revolucionários e fundamentais em seus contextos. Para fugir do lugar comum, o objetivo desta matéria é deixar um pouco de lado a polêmica carreira da banda após a consolidação do sucesso, afinal essa parte da história todo mundo sabe e explorar os primórdios do Metallica, suas raízes e a rápida ascensão ao trono da Bay Area de San Francisco até o lançamento do “Kill´Em All” em 1983. Pessoas que começaram com covers da NWOBHM e abriram as portas para o movimento de uma das mais importantes vertentes do Heavy Metal nos anos 80: o Thrash Metal.

A história do Metallica, ao contrário do que muitos pensam, não começou na costa Oeste dos Estados Unidos e sim do outro lado do oceano atlântico, na capital da Dinamarca, Copenhague, onde nasceu o baterista Lars Ulrich em 26 de Dezembro de 1963, filho do razoavelmente bem sucedido tenista Torben Ulrich. Torben ganhou alguns títulos de menor expressão no circuito e classificou-se em 1976, aos 48 anos, como o melhor tenista na categoria “sênior”. Apesar da vida de esportista, o patriarca dos Ulrich sempre apreciou a boa música e manteve ligações estreitas com o Jazz e o Rock, tanto que ainda nos anos 50 foi proprietário de uma casa de Jazz em Copenhague onde também tocava com sua própria banda.

O pequeno Lars conviveu diretamente com os dois lados do pai: ainda criança se mostrava muito promissor com as raquetes e ganhou alguns torneios infantis, oscilando entre os números 10 e 15 do ranking infanto-juvenil dinamarquês. Mas a sua vida mudaria totalmente em fevereiro de 1973, quando Torben hospedava alguns amigos hippies em sua casa e eles resolveram assistir a uma apresentação do Deep Purple em Copenhague. Um dos amigos desistiu em cima da hora e o nosso Lars, então com 9 anos de idade, pegou o ingresso que mudaria a sua vida. Logicamente, uma criança de 9 anos não entende muito bem o que se passa em cima do palco de um show de Rock mas Lars hipnotizou-se pelo modo como o guitarrista Ritchie Blackmore jogava sua guitarra para o alto e fazia seus solos. Nos dias seguintes à apresentação, Lars começou sua coleção pessoal de discos com o Fireball do Deep Purple e em pouco tempo se tornou um daqueles fanáticos colecionadores de itens do Black Sabbath, Thin Lizzy e qualquer banda que soubesse unir os primórdios do Heavy Metal com a veia Blues. Sempre que podia, Lars acompanhava o pai nas viagens do circuito de tênis e, desta forma, também comprava discos raros e aumentava a coleção com exemplares de toda Europa. Apesar de toda a paixão crescente pelo Rock, a primeira tentativa com instrumentos musicais só aconteceu em 1976 quando o jovem Ulrich ganhou um kit de bateria de presente dos seus avós. No começo ele gostou de seu novo “brinquedo”, mas com o passar dos meses Lars empenhou-se (por vontade – ou imposição - dos pais) a seguir carreira como jogador de tênis profissional. Como a Dinamarca não oferecia muitas oportunidades de crescimento ao filho, Torben mandou Lars para treinar nos EUA em 1979, primeiro para uma renomada academia de tênis na Flórida. Lars se dedicava ao esporte com duros treinamentos diários de 8 horas, mas também não esqueceu da velha paixão em colecionar discos de Rock e aproveitou sua viagem aos EUA para adquirir alguns lançamentos especiais que só saíram na terra do Tio Sam. Ao regressar à Dinamarca para as férias, ainda em 1979, Lars conheceu um cara chamado Ken Anthony, proprietário de uma loja de discos em Copenhague e uma das grandes cabeças da cena Heavy Metal dinamarquesa. Ken apresentou o álbum Survivors do Samson (antiga banda de Bruce Dickinson) para Lars e despertou seu fanatismo para a New Wave of British Heavy Metal, a famosa revolução que apenas começava no final dos anos 70. A partir de então, o futuro baterista se tornou um ávido colecionador de itens desta fase tão importante do Heavy Metal e até hoje é um de seus grandes entusiastas. Alguns meses depois, em Março de 1980, Lars voltou novamente aos EUA para disputar um torneio de tênis na Flórida e, durante uma folga, entrou em uma loja de discos atrás do último lançamento de uma banda chamada Triumph. Foi quando ele reparou em um disco muito interessante, com uma espécie de caveira em sua capa e quando olhou o verso, segundo suas próprias palavras: “a ilustração do Eddie poderia ser de qualquer uma das 100 bandas que surgiam a cada instante mas as fotos dos shows ao vivo na parte de trás da capa realmente me impressionaram”. Logicamente, o disco em questão era o primeiro do Iron Maiden. Ele comprou o álbum mas não pôde ouvi-lo até sua volta a Dinamarca em Abril pois não tinha vitrola no seu alojamento nos EUA. Assim que voltou à Dinamarca, Ken Anthony trouxe mais uma jóia ao conhecimento de Ulrich, o álbum Wheels of Steel do Saxon. Em setembro de 1980, a família Ulrich esperançosa da brilhante carreira no tênis (!) para o filho Lars, resolveu se mudar permanentemente para os EUA e comprou uma bela casa no sul de Los Angeles. Mesmo longe da explosão da cena Heavy Metal, Lars continuou em contato por carta com seus velhos amigos europeus para saber das últimas novidades e guardava com ele uma espécie de agenda onde anotava o nome de todas as bandas que surgiam e os seus registros, mesmo que fossem apenas fitas demo, piratas de shows ou coletâneas com uma única música. Nessa lista estavam nomes como Angel Witch, Blitzkrieg, Jaguar, Holocaust, Raven, Witchfinder General, Sweet Savage, Savage, Praying Mantis e o Diamond Head, esta última provavelmente a sua banda preferida em toda a história e uma das grandes influências do Metallica. Lars era tão viciado na banda que começou a trocar correspondências (lembre-se que não tínhamos Internet para facilitar a vida) com a mãe do vocalista Sean Harris, Linda Harris, também co-empresária da banda, a respeito das últimas novidades. Para completar, quando Lars soube que o Diamond Head faria uma turnê européia no verão de 1981, não teve dúvidas: graças à boa saúde financeira de Torben, pegou um avião para assistir todas as apresentações da banda em solo inglês. Ainda não satisfeito, após assistir ao primeiro show, Lars conseguiu acesso aos backstages com Linda e impressionou a todos com informações que nem os próprios integrantes do Diamond Head sabiam (graças, novamente à dona Linda). O resultado é que o futuro baterista passou uma semana na casa do vocalista Sean Harris e mais uma semana na casa do guitarrista Brian Tatler. Aliás, os dois foram juntos assistir ao famoso festival Heavy Metal Holocaust encabeçado pelo Motörhead. Essa convivência foi muito importante na vida do futuro criador do Metallica, afinal Lars, pela primeira vez, tinha noção de como funcionava uma banda, as discussões internas e o trabalho de composição das músicas. Brian ainda se lembra como era o jovem Ulrich: “uma coisa que me impressionava era a forma como ele gastava dinheiro em discos. Eram centenas de Libras, mesmo sendo apenas uma criança, ele ia a lojas de discos e comprava pilhas e pilhas de coisas da NWOBHM (...). O mais engraçado é que ele nunca mencionou montar uma banda e não estou muito certo se ele era capaz de tocar bateria até então.” Após semanas convivendo com seus ídolos, Lars visitou sua cidade natal onde ainda teve tempo para conhecer alguns jovens na cena, o Mercyful Fate, e voltou para os EUA com a idéia fixa de montar sua própria banda. A história de James Alan Hetfield é bem diferente do sonho vivido por Lars Ulrich. Nascido em 3 de Agosto de 1963 em Norwalk, Los Angeles, James cresceu em uma família tradicional da classe média norte-americana, a não ser pelo fato de que seus pais se divorciaram muito cedo. Seu pai era um caminhoneiro e sua mãe uma tradicional dona de casa que na juventude se destacou como cantora lírica. Ambos eram evangélicos rigorosos, daqueles que nunca faltam a uma missa e isso irritava o jovem James que começava a se questionar sobre a veracidade de seus valores, principalmente através de um fato por acontecer alguns anos depois. Assim como Lars, James também era um fã de Deep Purple, e fora muito influenciado neste começo pelo seu irmão 10 anos mais velho, David, baterista em uma banda cover de Hendrix - The Bitter End - no começo dos anos 70. David usava a garagem da casa da mãe para ensaiar com a banda e quando ninguém olhava, lá ia o pequeno James brincar com os teclados.

Pela influência da mãe, esperançosa em ver o filho se transformar em um pianista clássico, James teve dois anos de aulas de piano durante o ginásio até que ela desistisse de seu sonho e comprasse para o filho uma guitarra elétrica de 15 dólares, afinal segundo as próprias palavras do futuro guitarrista e vocalista: “eu queria fazer barulho, não estudar teoria”. A desilusão na igreja e a aproximação com o Heavy Metal, em especial o Black Sabbath e suas letras, causaram grandes problemas na adolescência de James, particularmente com o seu pai: um tradicionalista não se conforma em ver o filho desviar do caminho da fé religiosa. Mas o pior aconteceu quando a mãe de James adoeceu de câncer algum tempo depois. Confiando na fé e nas orações como a única salvação, a família renegou todos os tipos de tratamentos médicos e o resultado foi o mais devastador possível: James perdeu sua mãe, por pura negligência familiar, aos 15 anos de idade. O choque da perda foi enorme, especialmente pelos problemas já enfrentados com seu pai sobre a tal fé religiosa. James se isolou de seus familiares e amigos por bastante tempo e a relação com o pai nunca mais se normalizou. Os bons entendedores encontram referências ao acontecimento em diversas letras do Metallica nas décadas seguintes, especialmente “The God that Failed” e “Until it Sleeps”, músicas explícitas sobre o assunto. O trágico episódio também gerou um apelido para James na escola por sua atitude isolada: a criança mais raivosa do mundo. Assim que pôde, James saiu de casa e passou a se dedicar integralmente a música ainda nos anos 70. O primeiro show que ele assistiu foi no famoso Long Beach Arena em 1978 para ver o Aerosmith e o AC/DC com o seu irmão. Na mesma época, James montou uma primeira banda chamada Leather Charm com alguns colegas do colégio, depois mudaram o nome para Obsession e tocavam nos colégios da cidade, sem grandes repercussões. No Obsession, James escreveu as suas primeiras letras, mas a pequena platéia que assistia às apresentações sempre preferia os covers, o que irritava bastante o jovem Hetfield, louco para alçar vôos mais altos. Os demais integrantes (os irmãos Veloz na bateria e no baixo e Jim Arnold na guitarra) preferiam se manter como uma banda de covers, afinal era o que agradava os fãs. Uma curiosidade do Obsession era o seu roadie principal: nada mais e nada menos que Ron McGovney, o futuro primeiro baixista do Metallica. Após mudar de bairro e escola, James fundou sua terceira banda com os novos colegas, o Phantom Lord, com Hugh Tanner (escolhido por ser o único moleque da redondeza a ter uma guitarra Flying V), Jim Mulligan na bateria e, mais tarde, Ron no baixo. Muitos dos riffs das primeiras músicas do Metallica nasceram nesta fase do Phantom Lord. A banda, inclusive, foi a primeira onde James cantou e tocou guitarra ao mesmo tempo. Com o passar dos meses, o Phantom Lord mudou de nome e voltou a se chamar Leather Charm com James deixando a guitarra de lado para se concentrar apenas nos vocais. Entre as músicas tocadas pela banda, a preferida era o cover de “Remember Tomorrow” do primeiro disco do Iron Maiden. O Leather Charm ainda registrou uma demo antes de terminar no começo de 1980, mas essa gravação é daqueles itens quase impossíveis de achar e vale alguns milhares de dólares. Em 1980, finalmente os caminhos de James e Lars se cruzaram quando o futuro baterista, antes de sua viagem para a turnê do Diamond Head, colocou um anúncio em um jornal chamado Recycler, em busca de headbangers para formar uma banda séria, que valorizasse o Heavy Metal e seguisse carreira no gênero. Sem vacilar, James Hetfield e seu amigo Hugh Tanner responderam ao anúncio e marcaram uma primeira jam na casa de Lars. James estava tão empolgado com a possibilidade de uma carreira que cogitou a hipótese de retomar o trabalho do Leather Charm com Lars na bateria dependendo do andamento do encontro. Infelizmente, este primeiro contato foi um verdadeiro fiasco já que Lars, como baterista, ainda era um belo tenista. Totalmente desiludido, James aconselhou o falante Ulrich a abandonar as baquetas para o seu próprio bem, virou as costas e foi embora. Os dois só se encontrariam novamente quase um ano depois.

Em 1981, logo após o retorno da Europa e da turnê inglesa com o Diamond Head, Lars acompanhou todos os shows de Metal e Rock que podia na Costa Oeste dos EUA e durante uma apresentação do Michael Schenker Group no Country Club de Costa Mesa, ele vestia uma camiseta do Saxon quando um headbanger chegou e perguntou curioso se ele realmente gostava da NWOBHM ou era apenas um modista de plantão. Lars deu uma aula de conhecimento sobre a cena inglesa e os dois conversaram bastante naquela noite sobre tudo o que acontecia. O banger em questão se chama Brian Slagel e é uma peça importante na história do Metallica para os próximos anos.
Slagel, na época, trabalhava em um fanzine chamado The New Heavy Metal Review e começou a planejar o lançamento de sua própria gravadora (que viraria a famosa Metal Blade) com uma compilação de várias bandas locais, um disco chamado Metal Massacre que pudesse abrir as portas para uma cena começando a surgir na Califórnia no começo dos anos 80. Lars viu nesse disco a grande chance de sua vida e encheu o saco de Brian para que ele reservasse uma faixa da coletânea para sua banda que nem existia ainda. Slagel meio na brincadeira mas contente com a empolgação do amigo, concordou, afinal parecia impossível aquele jovem dinamarquês trazer alguma coisa em tão pouco tempo (o lançamento do disco seria em questão de meses), começando do zero. Sem perder um minuto, Lars se lembrou daquele jovem garoto cheio de espinhas e sonhos que conhecera alguns meses antes, o tal James Hetfield, e entrou em contato em 28 de Outubro de 1981 com uma oferta irrecusável, afinal, eles teriam finalmente um espaço para a divulgação do trabalho, que para falar a verdade sequer tinha começado. James aceitou montar a banda e gravar alguma coisa para o Metal Massacre, mas torcia muito para que durante o último ano, Lars – o tenista, tivesse treinado bastante seus dons na bateria.

Sem dinheiro para grandes investimentos, os dois decidiram gravar uma música simples chamada Hit The Lights (baseada em um riff composto por James e claramente influenciada pela letra de Shoot Out The Lights do Diamond Head) em um gravador barato no porão da casa dos Ulrich. Lars ficou na bateria, James tocou guitarra base, baixo e fez os vocais, enquanto seu amigo, Lloyd Grant – um guitarrista negro com influências mais voltadas ao Blues - fez os solos. A idéia inicial por sugestão de Brian, era apenas James tocar as duas guitarras fazendo um overdub (ou seja colocando o som de uma guitarra por cima da outra e enriquecendo a base durante os solos) mas os primeiros experimentos não deram muito certo e James chamou Lloyd por este ser um guitarrista mais voltado às improvisações.

Brian aprovou a gravação e até se surpreendeu com o potencial dos músicos mas uma grande dúvida pairou no ar quando ele pediu o nome da banda para colocar no disco. Uma coisa tão óbvia e ao mesmo tempo tão esquecida por James e Lars: afinal, qual era o nome da banda? Antes de chegar ao nome definitivo, os integrantes pensaram em Thunderfuck (cortesia de um amigo de Lars chamado Tony Taylor), Helldriver (baseado na música do Accept), Leather Charm (ressuscitando o nome da antiga banda de Hetfield), Red Veg, Blitz, Steeler e Grinder (os dois últimos, vindos do Judas Priest) mas e o “Metallica”? O nome “Metallica” como algo relacionado ao Heavy Metal, apareceu pela primeira vez em um livro chamado Encyclopedia Metallica, publicado pela Omni Press em 1981 e escrito pelos jornalistas ingleses Brian Harrigan e Malcolm Dome. O livro era um resumo da primeira década do Metal (1970 até 1980) e trazia uma lista das bandas com seus respectivos discos lançados até o momento. Mas até o nome chegar à banda de Los Angeles, o caminho foi um pouco mais extenso e através de dois amigos bangers de Lars: Ron Quintana e Ian Kallen. Ambos lançariam um novo fanzine sobre Heavy Metal nas semanas seguintes em Los Angeles e fizeram uma lista de nomes para escolher em uma votação com os colaboradores do projeto. O nome vencedor desta eleição foi “Metallica” (provavelmente tirado do livro), mas Lars adorou a expressão e a força e, sem perder tempo, sugeriu que o nome Metal Mania soaria bem melhor para um fanzine. Quintana e Kallen, sem perceber as segundas intenções na história, concordaram e Lars afanou o nome vencedor para sua banda. Com o nome e a música gravada, Slegel finalmente soltou o Metal Massacre, primeiramente com apenas 4500 cópias impressas e também contando com as bandas Steeler, Bitch, Malice, Ratt (sim, os próprios reis do Glam), Avatar, Cirith Ungol, Demon Flight e Pandemonium. A primeira edição do Metal Massacre foi um sucesso e caiu no gosto dos headbangers norte-americanos sedentos por uma cena forte já que até então, os EUA apenas se rendiam ao talento do Heavy Metal europeu, especialmente inglês e alemão. O único problema do disco foi uma certa falta de cuidado na produção dos encartes, pois registraram errado o nome da banda e dos integrantes. Metallica virou Mettallica e Lloyd Grant virou Llyod Grant. Infelizmente, Slagel não teve dinheiro suficiente para corrigir o erro na gráfica e o álbum chegou ao mercado assim mesmo.

Com a boa repercussão do Metal Massacre, o Metallica precisava estabilizar uma formação e fazer o máximo de shows para divulgar o seu material. Lars Ulrich continuou na bateria, James Hetfield, apesar de alguns dilemas particulares em não conseguir cantar e tocar ao mesmo tempo seguiu como guitarrista base e vocalista; Para o posto de baixista, James chamou seu colega de quarto e velho amigo, Ron McGovney e para a guitarra solo, bom, nem James e nem Lars estavam satisfeitos com o trabalho de Lloyd Grant, mais voltado ao Blues de raiz e ele foi demitido em Janeiro de 1982. A idéia inicial era ter James apenas como vocalista e Lloyd faria dupla com outro guitarrista nos shows (estilo Iron Maiden), mas Grant saiu, James voltou às guitarras e, para complementar, a banda colocou um anúncio novamente no Recycler em busca de outro guitarrista. Vários candidatos se apresentaram, mas um em questão chamou a atenção pela sua técnica e vontade, um cara chamado Dave Mustaine. Aliás, Hetfield e Mustaine já se conheciam nos bares em LA.

Nascido em 13 de Setembro de 1961, Dave era uma figura conhecida da cena californiana pela sua habilidade nas seis cordas, mas também era bem lembrado pelas suas bebedeiras e exageros, isso sem contar do bico como traficante de drogas. No começo de 1982, Mustaine era guitarrista da banda Panic, mas saiu assim que soube do novo emprego no Metallica. O novo quarteto gravou uma demo (raríssima de encontrar hoje em dia) chamada Power Metal com uma nova versão de Hit the Lights e os covers de Let it Loose do Savage e Killing Time do Sweet Savage. Essa nova Hiit The Lights é a que aparece atualmente nas reimpressões em CD do primeiro Metal Massacre. A versão original, um pouco mais lenta e menos trabalhada, você só encontra nas cópias originais impressas em vinil nos anos 80 mesmo. O primeiro show oficial aconteceu em 14 de Março de 1982 no pequeno Radio City, em Anaheim para mais ou menos 75 pessoas. O set desta apresentação foi basicamente composto de covers do Diamond Head e outras bandas da NWOBHM mais a própria Hit the Lights. Os primeiros shows do Metallica destacavam o nervosismo dos integrantes da banda e a falta de experiência nos palcos com Mustaine estourando as cordas da guitarra com certa freqüência, Lars errando o ritmo na bateria e James esquecendo algumas de suas próprias letras. O Metallica compensava o nervosismo e a ansiedade com muitos ensaios e boas composições novas. Mais uma vez, Brian Slagel confiou no potencial e deu uma força à banda: ainda em 1982, o Saxon, já uma banda conhecida, faria sua turnê de divulgação do álbum Denim and Leather nos EUA e tocariam 4 shows em um bar chamado Whiskey A-Go-Go, dois sets por noite. Slagel, já mais conhecido e respeitado na cena Metal da Costa Oeste pelo seu Metal Massacre (que depois virou uma série de discos), conseguiu para o Metallica a abertura dos dois shows no dia 27 de Março.

Na verdade essa história também tem uma segunda versão que nos conta sobre a amizade entre Ron McGovney e alguns integrantes do, então desconhecido, Mötley Crüe, mais precisamente Tommy Lee e Vince Neil. Por incrível que pareça, na época o Mötley ainda era uma banda de Metal e Ron, um dia conversando com os dois, comentou que o Saxon viria para Los Angeles e que eles estavam interessados em abrir esse shows. Lee e Neil comentaram que também gostariam de abrir mas que a banda estava crescendo demais, mas de qualquer forma eles conheciam a garota do Whiskey A-Go-Go responsável pelo agendamento dos shows, e dariam uma forcinha apresentando Ron. Com a popularidade do Crüe em alta, Ron agradeceu a ajuda e conseguiu mostrar a demo Power Metal. No dia seguinte, ligaram para o baixista e elogiaram muito o som do Metallica: eles conseguiram a disputada vaga para a abertura dos shows. Era a primeira grande oportunidade ao vivo e foi a primeira vez em que a banda tocou algumas músicas que logo se transformariam em verdadeiros clássicos do Heavy Metal como Metal Militia e Jump in the Fire.

Brian Russ, hoje um senhor de 42 anos e criador do site BNR Metal Pages (http://www.bnrmetal.com), tem algumas memórias desta época da banda: “Em 1982, eu vivia no norte da Califórnia e o Saxon estava em turnê e tocaria em Los Angeles (mais ou menos a 6 horas de carro). Meu amigo estava louco para ir e queria que eu fosse com ele. Eu disse que não (provavelmente porque tinha de trabalhar, não lembro agora), e ele foi com seu irmão assistir ao show. Quando perguntei como tinha sido, ele disse que o Saxon foi legal mas achava que eu iria me interessar pela banda de abertura, que era o Metallica. Ele falou sobre o excelente guitarrista (Dave Mustaine – claro que nós não sabíamos os nomes até então), o “não tão bom” vocalista (James Hetfield - cuja voz ainda não era desenvolvida), e deve ter dito alguma coisa sobre o baixista (Ron McGovney). Se esse não foi o primeiro show do Metallica, foi um dos primeiros, talvez a primeira vez que eles abriram para uma banda grande como o Saxon. Eu ainda me arrependo de não ter ido àquele show.”

O setlist da primeira apresentação contou com Hit the Lights, Jump in the Fire, Helpless, Let it Loose, The Prince e Metal Militia. A segunda apresentação da noite contou com uma música a mais, o cover Sucking My Love. O detalhe destes dois shows, o primeiro com os 400 ingressos esgotados e o segundo com um público de 250 pessoas, é que Ulrich e Cia. não conheceram os integrantes do Saxon, trancados no camarim até a hora de subir ao palco, talvez algum estrelismo por parte dos ingleses? A banda ainda não estava afiada, como lembra Slagel até hoje, mas em alguns meses uma fita pirata com a gravação destes shows se tornou a verdadeira coqueluche no circuito de troca de fitas cassete. O começo era promissor e a banda aproveitou para tocar no maior número possível de bares em Los Angeles. Para consolidar o momento, Lars guardou uma grana e fez alguns milhares de cartões de visita já com o famoso logo desenhado por Hetfield (o Metallica com o “M” e o último “A” pontudos) e os dizeres “Power Metal” (idéia de Ron) embaixo junto com o número de telefone para contatos da banda. O set dessas primeiras apresentações contava com as mesmas músicas do show do Saxon mais várias covers do Diamond Head e a música Blitzkrieg da banda inglesa de mesmo nome. Sobre esta última, como ninguém conhecia os ingleses e todos adoravam a composição, Lars dizia que era do Metallica mesmo. O fanatismo de Lars Ulrich pelas bandas da NWOBHM gerou situações curiosas nesses primeiros shows já que muitos covers apresentados no palco ainda não tinham uma versão oficial de estúdio pelos seus grupos originais. A confusão acontecia porque Lars puxava muito material de fitas demo, singles e EPs, às vezes até mesmo caseiros das bandas ou disponíveis apenas no circuito de troca de fitas, sem uma gravação oficial. A música Let it Loose do Savage, por exemplo, só apareceu pela primeira vez em disco em 1983 quando a banda lançou o Loose ´n´ Lethal mas o Metallica já tocava o cover em shows desde meados de 1982. A já citada Blitzkrieg só apareceu oficialmente pela banda de mesmo nome em 1985 mas o Metallica também a tocava desde 1982 e pior, os californianos lançaram uma gravação oficial da música primeiro, em 1984 juntamente com o single de Creeping Death, o famoso Garage Days Revisited (não confundir com o álbum completo de covers lançado em 1987 chamado Garage Days Re-revisited). Esse fato gera algumas contradições com o caso Napster envolvendo a banda quase duas décadas depois. Será que as fitas que Lars trocava com seus amigos na época também não podem ser consideradas pirataria? O pior caso, com certeza, aconteceu com Killing Time. Essa era outra cover que o Metallica tocava nos shows desde 1982 mas a versão oficial pelo Sweet Savage, só deu as caras em...1996 (não é brincadeira!). O sucesso nos bares do underground chamou a atenção da imprensa local. O Los Angeles Times escreveu ainda em 1982 que o Metallica era a melhor coisa surgida no Rock em um longo período. Apesar desta ponta do iceberg, a banda ainda não agradava a todos com seu som inovador, rápido e cru. Em um show no antigo colégio americano de Lars, o Backbay High School, o Metallica conseguiu esvaziar o salão onde tocavam em pouco mais de meia hora.

As coisas caminhavam bem no primeiro ano do Metallica e o número de fãs crescia a cada apresentação, mas James Hetfield ainda não estava satisfeito com a guitarra e vocal ao mesmo tempo. Primeiro porque não achava sua voz boa (e nesse começo, definitivamente não era) e segundo porque, dividindo as duas funções, ele não se especializava em nada e sequer tocava um solo sem errar as notas.
Em Abril e Maio de 1982, a banda fez algumas tentativas para deixar James apenas como vocalista. Primeiro com um guitarrista chamado Brad Parker, bom músico, mas clássico demais para o som do Metallica, depois com Damian Philips. Sem avanços nestes ensaios, os integrantes pensaram em outra inversão de papéis tentando deixar James, agora, apenas como o segundo guitarrista, primeiro com o vocalista Jeff Warner (quem conhece a voz do cara agradece ao papai do céu todas as noites por ele não conseguir a vaga) e depois John Bush, então do Armored Saint (“atual” ex-vocalista do Anthrax) e grande amigo dos caras do Metallica. James adorava os vocais de Bush, mas a experiência não durou muito tempo pelo seu timbre de voz que tornava as músicas mais leves do que deveriam. Após o fracasso destas tentativas, segundo o próprio Hetfield “(...) então eu parei de me preocupar em como deveria cantar e comecei a berrar as letras. Por incrível que pareça, as pessoas gostavam e eu dizia: bom, então tudo bem!”. Para complementar, a mãe de Ron tinha um imóvel desocupado que seria demolido em breve, e autorizou que o lugar fosse convertido no centro oficial de ensaios do primeiro ano do Metallica. James e Ron acabaram se mudando para a casa e encheram as paredes com pôsteres de suas bandas preferidas para aumentar a inspiração na hora de compor novas músicas. Entre esses pôsteres, estava um do Judas Priest. Os ingleses, a maior banda de Heavy Metal então, exerceram um papel importante nesse começo do Metallica. Segundo os californianos, a coisa funcionava mais ou menos da seguinte forma: Rob Halford escrevia sobre vingança (Screaming For Vengeance), Hetfield lia a letra e escrevia sobre o mesmo assunto (No Remorse) e assim a banda evoluía, buscando uma variação nos temas, mas respeitando a posição dos Metal Gods nesse começo.
Com a quantidade de shows, fãs e composições crescendo, a banda achou um bom momento para a gravação de uma primeira demo, apenas com músicas próprias do Metallica e chamar a atenção de alguma gravadora.

Os quatro integrantes racharam o valor do aluguel de um estúdio mediano e gravaram 7 músicas, como se fossem ao vivo, sem grandes parafernálias em 6 de Julho de 1982. A demo jamais saiu no mercado comercialmente (mesmo que hoje seja relativamente fácil de encontrar nas lojas especializadas em bootlegs e na Internet) e servia apenas como um cartão de visita às gravadoras. O nome dado à fita, No Life Til Leather, era uma óbvia referência ao disco ao vivo do Motörhead lançado no ano anterior, No Sleep Til Hammersmith, mais a palavra “Leather” (couro) que James adorava. A frase também abre a letra de Hit The Lights, a primeira composição da banda. As músicas gravadas foram: Hit The Lights, Mechanix (uma primeira versão de The Four Horsemen, com a letra diferente), Motorbreath (primeira composição de James, ainda nas bandas anteriores), Seek and Destroy, Metal Militia, Jump in the Fire e Phantom Lord (outra composição antiga de James). Alguns dias depois, Lars distribuiu uma cópia para alguns amigos e a gravação rapidamente se espalhou pelo circuito de troca de fitas cassete, o Napster do começo dos anos 80 (e com braços fortes, inclusive no Brasil). A qualidade e as inovações da demo caíram como uma bomba na cena headbanger da Costa Oeste dos EUA. Nosso amigo Brian do BNR Metal Pages também se lembra da primeira vez em que ouviu a demo, quase por acaso: “Ainda em 1982 eu adquiri uma cópia do No Life Til Leather através de um dos meus amigos que trocavam fitas. Desde este dia, eu não acho que alguma demo, ou mesmo um álbum, causou tanto impacto em mim como aquela fita. Eu ainda acho que o som das guitarras na demo soava melhor do que no Kill´Em All, até mesmo porque eu estava tão acostumado com o som da demo, que o som do álbum, inevitavelmente era diferente e não tão bom.”

Muitas pessoas ainda comemoram o No Life Til Leather como o primeiro lançamento oficial do Thrash Metal mas Lars discorda e sempre afirma que essa honra coube ao Venom e seu aclamado Welcome to Hell de 1981. Os próprios integrantes do Venom, no entanto, rebatem que a banda surgiu da NWOBHM e a honra da inauguração do Thrash coube mesmo ao Metallica. O sucesso era evidente, mesmo antes de a banda gravar seu primeiro disco, mas os integrantes não estavam contentes em Los Angeles. Como conta Brian Slagel “o público de Los Angeles pensava no Metallica como uma banda Punk, mas nenhuma banda Punk tocava rápido como eles”. O grande problema era a onda Glam que atingira em cheio a cidade com a consolidação de nomes como Ratt e Mötley Crüe, e Lars, James & cia. abominavam a atitude poser, seus biquinhos, maquiagens e sapatos com salto. Para completar, os shows do Metallica em San Francisco superaram todas as expectativas, pois a cena naquela cidade crescia em um ritmo alucinante e as lojas de Heavy Metal pipocavam pelos quarteirões. Essa nova geração de headbangers de San Francisco, fanática pelas novidades, era chamada de Bay Area Bangers e depois Bay Area Thrashers. A famosa Bay Area nada mais é do que um bairro no oeste da cidade onde se concentrava grande parte das famílias de classe média e, consequentemente, seus filhos adolescentes. O grande ponto de encontro desses jovens era uma loja de discos chamada Record Vault na Rua Polk que oferecia entre braceletes e camisetas, discos piratas e demos das bandas que surgiam na Califórnia como Exodus, Vicious Rumors, Overdrive, Metallica, Cirith Ungol e o Heathen. Logicamente, Lars Ulrich era um dos grandes freqüentadores da loja. A banda pensou seriamente em mudar para San Francisco já nessa época, mas como a cidade não era tão distante de Los Angeles e a grana andava curta, eles preferiram continuar onde estavam e apenas concentraram mais os shows nos bares da Bay Area. Uma conhecida headbanger da cena de San Francisco era uma garota chamada Kathi Page. Kathi trabalhava na rádio KRQR, uma das poucas rádios Rock existentes que não se limitavam a tocar bandas farofas em sua programação e davam oportunidade para o novo som que surgia – como se pode perceber, esse problema é mais velho do que se imagina. Em outubro de 1982, Kathi conseguiu com a direção da rádio um patrocínio para realizar um evento de Metal em um grande bar chamado Old Waldorf, no coração financeiro de San Francisco. Esse show traria todas as segundas feiras (por isso ele foi apelidado de Metal Monday) três bandas diferentes tocando em uma espécie de competição. Obviamente que o Metallica logo se transformou na atração principal do festival. A platéia presente nesses shows não conseguia descrever o som da banda; Alguns falavam em um Mötorhead mais rápido, outros em um Heavy Metal Ramones, mas todos eram unânimes em afirmar que jamais ouviram algo parecido ao Metallica e sua rapidez.

As demais bandas nos shows também começaram a se adaptar à velocidade, distorção e peso. Na verdade, surgiu uma competição paralela em quem tocava mais rápido e mais pesado e daí surgiram as primeiras bandas de Thrash Metal. O termo “Thrash” (agressão) era a descrição perfeita daquele novo tipo de som e estava presente em grande parte das primeiras composições daquelas bandas como na música Whiplash do próprio Metallica, Metal Thrashing Mad do Anthrax (eles são de Nova York mas falaremos sobre isso no próximo capítulo) e Metal Command do Exodus. Infelizmente, grande parte da imprensa ainda confunde e chama o gênero de Trash (lixo) Metal quase 25 anos depois do seu surgimento. Incrível como a ignorância prevalece. Através da repercussão no Metal Monday, a banda ganhou seus primeiros seguidores fiéis na Bay Area, especialmente com a divulgação maciça do No Life Til Leather, e chamou a atenção das gravadoras interessadas em investir no futuro promissor do Metallica. A primeira, High Velocity Records, ofereceu um contrato para soltar primeiro um EP e depois, dependendo da aceitação, eles bancavam a gravação de um álbum completo. Lars, o então “empresário”, disse não e esperou por uma oferta melhor. Depois foi a vez da Shrapnel Records, conhecida gravadora de Mike Varney e também responsável pela carreira do guitarrista Yngwie Malmsteen nos EUA há 20 anos. Apesar de uma oferta melhor, Lars também recusou a proposta e a banda preferiu esperar um pouco mais.

O segundo semestre de 1982 marcou também as primeiras grandes brigas internas na banda, especialmente o duelo de egos entre James Hetfield e Dave Mustaine. Para resumir a história: Mustaine passava por um sério problema com álcool e drogas, particularmente durante os shows, o que atrapalhava a performance de todos. Para piorar, não eram raras as vezes em que os dois quebravam o pau em cima do palco mesmo, pois Mustaine não se contentava em ficar ao lado do guitarrista/vocalista; Ele queria os holofotes e abusava da paciência dos outros encaixando solos inexistentes e criando verdadeiros malabarismos para desviar a atenção do público (você consegue alguns exemplos disso em trechos do clássico vídeo Cliff´Em All). Lógico que todos na banda bebiam, mas sabiam controlar os seus limites, o que não acontecia com Dave. Uma briga, em especial, ficou muito famosa: James, Lars e Ron estavam em casa. Ron tomava um banho e Dave chegou bêbado com seu cachorro (descrito como uma máquina assassina). O cão resolveu passear e descobriu o carro de Ron na garagem com a porta aberta. Bom, digamos que o animal (me refiro ao cachorro) destruiu todo o estofamento do bólido. Quando James viu a cena, imediatamente ordenou que Mustaine fosse embora com seu bichinho, sendo que o guitarrista não estava em seus melhores humores e virou um soco violento na cara de Hetfield, que também revidou e um quebra-pau generalizado começou até que Lars interveio e separou os dois. Anos depois, o próprio Mustaine comentou em uma famosa entrevista que existem dois tipos de bêbados: os alegres e os raivosos e ele pertencia ao segundo grupo.

Apesar dos problemas, o Dave sóbrio e limpo era um bom músico e grande parte das composições do Kill´Em All e também os primeiros riffs do Ride The Lightning nasceram com a sua ajuda. São fatos jamais negados por James e Lars e, por enquanto, Dave continuaria. Apesar da amizade, a dupla principal também não estava satisfeita com Ron McGovney. Ron não era um mau baixista mas sua limitação técnica poderia influenciar os rumos da banda já que os grandes destaques na cena Thrash eram justamente a rapidez e a técnica, características não muito fortes nele. Em agosto de 1982, sem Ron saber, Brian Slagel chamou James e Lars para contar sobre o grande baixista da banda Trauma que ele viu no Whiskey A-Go-Go alguns dias antes. Slagel disse que a banda, apesar de participar na segunda edição do Metal Massacre, não era tão boa assim pois não trazia nada de original, mas o baixista poderia mexer montanhas se tocasse no lugar certo. Meio incrédulos com a opinião do amigo, os dois integrantes do Metallica foram a uma apresentação do Trauma no Troubadour (LA) em 21 de Outubro de 1982 . A banda em si, realmente não impressionou, mas o baixista... Para se ter uma idéia, em um determinando momento, Cliff Burton começou a tocar um solo tão rápido e distorcido (ele usava um pedal de guitarra para aumentar a distorção), apenas dedilhando (nada de palhetas) que James achava impossível aquele som, tinha de haver algum truque ou alguma guitarra escondida atrás do palco. Mas não havia. Clifford Lee Burton nasceu a 10 de Fevereiro de 1962 em San Francisco, filho de pais hippies, e em sua adolescência tocou em diversas bandas locais com vários músicos que depois se destacaram, entre eles o baterista Mike Bordin e o guitarrista Jim Martin, ambos do Faith No More. Cliff era o tipo desencanado, alegre e profissional. Muito influenciado pelo Lemmy do Motörhead, (tanto que seu primeiro baixo foi um Rickenbaker exatamente igual ao de Lemmy), mas também amava o trabalho do compositor Bach e histórias envolvendo o ocultismo de autores como H.P Lovercraft, grande influência como se percebe nas músicas The Call of Ktulu e The Thing That Should Not Be. Cliff também era mais eclético, gostava de Simon & Garfunkel e foi um dos primeiros ouvintes do R.E.M, quando a banda ainda tocava em bares fuleiros. James e Lars colocaram na cabeça a necessidade de convencer aquele baixista a entrar no Metallica e foram bater um papo. Cliff foi bem simpático (como sempre), ouviu a proposta e concordou em entrar no Metallica mas desde que a banda se mudasse definitivamente para San Francisco pois ele não trocaria a cidade por nada. James e Lars ficaram de pensar no assunto. Um mês depois, em 29 de Novembro de 1982, o Metallica tocou novamente no Metal Monday. A banda de abertura era ninguém menos que o Exodus, então com um tal Kirk Hammett nas guitarras. Esta foi a primeira vez que o caminho do Metallica cruzou o de Kirk em cima dos palcos. O show foi gravado e seu bootleg atualmente é conhecido como Live Metal Up Your Ass. Na verdade, o objetivo da banda era realmente gravar a apresentação e divulgá-la para as gravadoras mas a qualidade sonora não ficou muito legal e eles desistiram da idéia. No dia seguinte o Metallica tocaria pela última vez com Ron no baixo. James e Lars tentaram esconder o contato com Cliff mas sempre comentavam sobre o assunto nos backstages (obviamente, longe de Ron) e, se mudavam ou não para San Francisco. Em 30 de Novembro, logo após o show, a então namorada de Ron ouviu os dois comentando sobre o assunto e correu para contar toda a história. O baixista ficou uma pilha de nervos e, após uma breve discussão, saiu da banda por conta própria. A importância de Ron McGovney na história do Metallica sempre foi subestimada e, justiça seja feita, apesar das limitações técnicas, o cara foi um dos que mais investiu no futuro. Ele era o único que tinha um carro e arcava sozinho com todas as despesas do combustível para levar a banda e todo equipamento pra cima e pra baixo nos shows, além de ser o dono do primeiro local de ensaio da banda. Ron desistiu da vida de músico após sua saída do Metallica, a não ser por uma participação esporádica no Hirax ainda nos anos 80. Mas hoje em dia ainda é muito amigo de James Hetfield e sempre comparece aos shows na Costa Oeste dos EUA. Desesperados pela perda de um baixista antes mesmo de garantir a chegada do outro, e também pela perda do local de ensaios, o Metallica não teve opção a não ser mudar definitivamente para San Francisco e agradar Cliff Burton. Cá entre nós, a banda já pensava há bastante tempo em sair de Los Angeles e aproveitar melhor a cena da Bay Area, só faltava um pouco de motivação e dinheiro. O primeiro teste de Cliff foi na casa do roadie e amigo, Mark Whittaker, e consistia em tirar uma única música, Seek and Destroy, o mais rápido que pudesse. O baixista não se preocupou e após uma performance matadora, todos sabiam que ele era o cara certo. Sem vacilar, Burton deu tchau ao Trauma (a banda terminou pouco tempo depois) e se uniu oficialmente ao Metallica em 28 de Dezembro de 1982.

Em Fevereiro de 1983, já com Cliff Burton, a banda se mudou para uma casa em San Francisco localizada no bairro El Cerrito, bem próximo a Bay Area. Estranhamente Dave Mustaine não acompanhou os demais e preferiu morar na casa da avó do roadie Mark Whittaker, mais ou menos perto do local também. Apesar de bizarro, esse fato mostra claramente a divisão que já existia entre o guitarrista e os outros pelo duelo de egos.

A nova casa do Metallica rapidamente se converteu em um estúdio onde a banda escreveu mais algumas músicas e gravaram algumas reedições das antigas composições com Cliff no baixo. Para encontrar o clima perfeito, Lars concordou em cancelar todos os shows nesses primeiros meses de 1983, para que tivessem tempo suficiente de ensaios e jams, inclusive no novo material, composto com a ajuda de Cliff. O primeiro show com o novo baixista (e do Metallica no ano) só ocorreu em 5 de Março em um clube chamado The Stone em San Francisco – um dos locais preferidos do Metallica, diga-se de passagem, e um dos primeiros pontos de concentração dos fãs da banda. O setlist dessa noite contou com Hit The Lights, The Mechanix, Phantom Lord, Jump in The Fire, Motorbreath, No Remorse, Seek And Destroy, Anesthesia (sim, no primeiro show, o baixista já fez seu solo individual), Whiplash, Am I Evil?, The Prince, Blitzkrieg, um solo de Dave Mustaine e Metal Militia. Algumas imagens do famoso vídeo Cliff´Em All são da segunda apresentação, 19 de Março, no mesmo Stone. Em janeiro daquele ano, Lars entrou em contato com o velho amigo, Brian Slagel, pedindo um adiantamento de 5.000 dólares para que a banda finalmente gravasse o seu primeiro álbum. O baterista queria um trabalho independente já que as propostas recebidas das gravadoras, até então, não eram interessantes ao futuro. Slagel não tinha a grana, pois se atolou em dívidas nos últimos meses com a empolgação do Metal Massacre (aparentemente, ele sempre foi um péssimo administrador) e não poderia ajudar mais, a não ser indicando o nome de uma pessoa que talvez se interessasse no potencial dos californianos, seu nome era Johnny Zazula (ou Johnny Z como gosta de ser chamado), o proprietário de uma loja de discos do outro lado dos Estados Unidos, chamada Rock´n´Roll Heaven. Johnny conhecera o Metallica alguns meses antes, quando um cliente chegou em sua loja com o No Life ´Til Leather e o Live Metal Up Your Ass nas mãos pedindo para ele ouvir aquele som. O empresário recebia pedidos assim todos os dias, especialmente porque as pessoas sabiam de seus contatos nas grandes gravadoras e o “empurrãozinho” que poderia dar. Mas aquele caso era diferente e pegou Mr. Zazula de surpresa com a sonoridade crua e pesada da demo. Zazula começou a se interessar mais em saber quem eram aqueles caras da costa oeste e entrou em contato com o pessoal do Fanzine Metal Mania (lembra de onde Lars roubou o nome “Metallica”?) pedindo para que eles colocassem os integrantes em contato. Johnny também era um importante promotor de shows da Costa Leste e em breve traria o Venom para uma turnê nos EUA. Quem sabe ele não conseguisse os californianos como a banda certa de abertura? Enquanto isso, tentaria algum bom contato com uma gravadora. Assim como aqui no Brasil existe a famosa rivalidade entre Rio e São Paulo, nos EUA também é notória a rixa entre a Costa Leste e a Costa Oeste do país e Brian Slagel nunca se conformou em perder uma banda tão promissora para um empresário do outro lado do continente. Um outro dono de uma pequena gravadora de Metal da Califórnia, Mike Varney da Shrapnel Records, também tentou algum contato com Lars Ulrich, mas nem a Metal Blade e nem a Shrapnel, conseguiram comprar a ambição e os sonhos ousados do jovem dinamarquês. Lars, o “responsável” pelo grupo, ligou para Johnny e ambos conversaram durante bastante tempo. O baterista se empolgou com a idéia de abrir para uma banda grande como o Venom (James também era fanático pelos ingleses e não é raro encontrarmos antigas fotos com o vocalista/guitarrista ostentando a camiseta com a capa do Welcome to Hell), mas o problema era que Johnny morava em Nova Jersey, do outro lado do país (onde os shows também aconteceriam) e o Metallica não tinha dinheiro suficiente para viajar até lá e fechar a parceria. Em 16 de Março de 1983, antes da viagem, a banda gravou um registro simples com as músicas Whiplash e No Remorse em versões preliminares. Existem duas versões para essa demo: a primeira é que era uma forma de mostrar trabalho para Johnny e ter o contrato assinado com alguma grande gravadora sem muitas dúvidas sobre a qualidade das músicas novas. A segunda versão é que seria uma boa oportunidade de mostrar pela primeira vez as composições feitas, já com Cliff no baixo, e o salto de qualidade alcançado. Essa demo tocou com muito sucesso em uma rádio de San Francisco chamada KUSF FM durante os meses que se seguiram. Após mais uma audição cuidadosa do No Life ´Til Leather e da nova Demo e certo de um bom negócio, Johnny concordou em mandar cerca de 1.500 dólares de adiantamento para James, Lars, Cliff, Dave e também o roadie, Mark Whittaker, para que eles alugassem um furgão, colocassem todo o equipamento dentro, enchessem o tanque e fossem para Nova Jersey. A viagem durou mais ou menos uma semana com os integrantes se revezando no volante, mas quase se transformou em tragédia quando um Dave Mustaine bêbado bateu o carro em um Jipe. Por sorte ninguém se machucou, mas aquela foi a gota d´água entre Mustaine e os demais integrantes: a oportunidade da vida e o guitarrista quase jogou tudo fora por seus excessos. Sem um lugar para ficar, cansados e com fome, o Metallica chegou à Costa Leste e hospedou-se na casa de Johnny e sua esposa (a contenção de gastos era a palavra chave). Para cobrir as despesas de alimentação dos quatro novos moradores, o empresário deixava um aparelho de som ligado na calçada tocando o No Life ´Til Leather ininterruptamente durante todo o dia e vendia cópias em fitas cassete por 3 dólares cada. Empolgado com a qualidade do Metallica após presenciar um primeiro ensaio, Johnny fechou a parceria para que eles abrissem os shows do Venom e enquanto isso, o promotor se comprometeu a oferecer o trabalho da banda para alguma grande gravadora. Apesar de toda expectativa girando sobre o futuro, Johnny não conseguiu grandes opções de contrato, mesmo com toda a sua rede de amigos. O problema era o som da banda: muito cru, pesado e não tocaria nas principais FM’s do país pela agressividade. As gravadoras estavam receosas da resposta que o Thrash Metal encontraria no mercado. Cansado de procurar em vão por uma boa proposta, o empresário tomou uma decisão drástica: pegou toda sua grana guardada com o lucro da loja, fundou sua própria gravadora - a Megaforce Records – e assinou com o Metallica como a primeira contratação. Para que o investimento no novo ramo não resultasse em prejuízo, Johnny acompanhava atentamente cada show e ensaio da banda na Costa Leste e começou a se sentir desconfortável com a atitude de Dave Mustaine em relação aos demais. Mustaine estava sempre fora de controle, bêbado, drogado, displicente com as responsabilidades e prejudicava os shows de abertura do Venom. A situação era insustentável, mas até hoje, nem Johnny, nem os integrantes do Metallica e nem o próprio Mustaine revelaram qual foi o grande estopim na história. A verdade é que assim que chegaram em Nova Jersey, os integrantes já queriam Dave fora pelo acidente que aconteceu na viagem. Ao mesmo tempo em que Lars e James queriam chutar Mustaine o mais rápido possível, o nosso roadie Mark trouxe algumas fitas de shows do Exodus (lembra deles?) para a Costa Leste e mostrou o material aos amigos. Eles rapidamente se lembraram de algumas apresentações que assistiram, em especial aquela onde a banda abriu para o Metallica no Metal Monday, mas não conseguiram se lembrar da cara do guitarrista. De qualquer forma, o material era muito bom.

A primeira coisa que todos notaram sobre Kirk, era o seu jeito europeu de tocar Heavy Metal: melódico (muito técnico) e rápido, diferente da maioria dos guitarristas norte-americanos que preferia riffs diretos, sem muitas firulas. Kirk Lee Hammett nasceu em 18 de Novembro de 1962, filho de mãe filipina e pai comerciante de produtos marinhos. Kirk teve o primeiro contato com o Rock através de seus irmãos e primos, em especial seu irmão Rick e uma grande coleção de discos de nomes como Jimi Hendrix, UFO e Led Zeppelin. O pequeno Hammett cresceu querendo ser um novo Hendrix ou Santana.
Kirk começou a aprender guitarra com 15 anos de idade e um de seus primeiros professores foi ninguém menos que o mago careca Joe Satriani (que também voltaria a lhe dar aulas de aperfeiçoamento anos depois, com Kirk já no Metallica). O problema é que no começo, Hammett não tinha muita coordenação motora e Joe tentou convence-lo de que essa coisa de música não era sua praia. O futuro guitarrista se enfureceu e começou uma dedicação de mais de 12 horas diárias no instrumento. Em questão de meses, através de seu esforço, o futuro integrante do Metallica virou um autodidata no assunto. No começo dos anos 80, Kirk comprou sua primeira Fender Stratocaster, a guitarra de seus sonhos, e se tornou um verdadeiro fanático em busca do som perfeito. O guitarrista costumava desmontar todos os seus instrumentos, misturando as partes para ver qual combinação soaria melhor até que comprou uma Gibson Flying V e a busca terminou. Para comprar um amplificador melhor (um Marshall), Kirk também trampou por um tempo em um Burger King de San Francisco. Nessa mesma época, ele fundou o Exodus com o finado vocalista Paul Baloff. Exatamente no dia 1º de Abril de 1983, Mark ligou para Kirk explicando a situação sobre Dave Mustaine e perguntando se ele estaria interessado na vaga. O guitarrista se lembrava claramente do Metallica, a primeira banda da Bay Area a explodir e fazer sucesso no outro lado do país, por isso achou que a ligação era apenas uma brincadeira do Dia da Mentira (sim, eles também têm isso por lá), disse algo do tipo “Ok, tudo bem” e desligou xingando o roadie. No dia seguinte, o próprio Lars ligou novamente e disse que a proposta era séria e urgente. Kirk não podia acreditar na sorte que batia em sua porta e torrou todas as suas economias comprando uma passagem aérea de San Francisco para Nova Jersey, onde a banda estava.

O último show do Metallica com Dave Mustaine ocorreu no L´amours em Nova York em 9 de Abril de 1983 com o Venom e o Vandenberg. Pouco depois da apresentação, James, Lars e Cliff decidiram quem iria informar Mustaine que ele estava demitido. Cliff acabara de entrar na banda, Lars temia a reação violenta do guitarrista, portanto sobrou para James Hetfield a comunicação do fato. Sem muita enrolação, James apenas disse que todos pensaram muito e as coisas não poderiam mais continuar desta forma: Dave estava fora. O guitarrista, pra variar totalmente bêbado, demorou cerca de 10 minutos para arrumar suas coisas e foi colocado em um ônibus de volta para San Francisco. Reza a lenda que Mustaine passou a viagem inteira inconsciente após o último porre e só acordou (entenda-se “percebeu o que tinha acontecido”) em casa. A saída de Dave Mustaine do Metallica é um dos capítulos mais polêmicos da história da banda e até hoje gera repercussão. Quem assistiu ao DVD Some Kind of Monster deve se lembrar da cena clássica em que o guitarrista discute com Lars Ulrich as conseqüências de sua saída e o quanto isso representou nas décadas seguintes. Muito magoado, Dave formou o Megadeth em San Francisco alguns meses depois jurando que iria ofuscar o sucesso do seus ex-colegas e deu diversas entrevistas alfinetando James e Lars e ainda acusando Kirk de roubar indevidamente todos os seus solos naquelas primeiras músicas da banda.
A novela Metallica X Megadeth ainda gera muita polêmica e volta e meia, nos deparamos com declarações de Dave Mustaine, ora malhando a banda, ora pedindo desculpas e reconhecendo seus erros no passado. Finalmente, em 14 de Abril, Kirk chegou à Nova Jersey e fez seu primeiro ensaio com a banda. Durante a audição, Lars, James e Cliff riam sem parar e Kirk começou a achar tudo aquilo muito estranho “será que eles pensam que sou engraçado? Ou eles sempre são pessoas felizes?” pensou o guitarrista em uma entrevista alguns anos depois. Mas a verdade é que todos adoraram a garra e a melodia que o cara trazia às composições do Metallica e ele foi aprovado sem maiores enrolações ou contratos (ao contrário da entrada de Rob Trujillo na banda há alguns anos, por exemplo).

O guitarrista não teve muito tempo para tirar as músicas, pois eles já estavam em meio a uma série importantíssima de shows, afinal a turnê com o Venom continuava a todo vapor. O primeiro show de Kirk com o Metallica aconteceu dois dias depois de sua chegada, em 16 de Abril de 1983 no Showplace em Nova Jersey. Enquanto não tocavam nos shows da Costa Leste ou ensaiavam as novas composições para a gravação do primeiro álbum, a banda aproveitava para freqüentar bares e lojas de Rock de Nova York. Foi então que os integrantes do Metallica conheceram futuros grandes amigos que, mais tarde, também se tornariam famosos na cena Thrash: o Anthrax. Scott Ian, Dan Spitz, Neil Turbin, Danny Lilker e Charlie Benante – a formação do Anthrax na época – conheciam bem cada beco de Nova York e Nova Jersey, afinal cresceram na região, e também conheciam Zazula, por onde chegaram até o pessoal do Metallica, os “perdidos na cidade”. Vale lembrar, aliás, que os primeiro álbuns do Anthrax também saíram pela Megaforce Records. O Anthrax era uma das únicas bandas da Costa Leste que tocava um som mais voltado ao Thrash Metal, por isso não é de se estranhar que as duas bandas se dessem tão bem. Os laços de amizade eram muito fortes e os integrantes sempre eram vistos juntos, nos mesmos shows e nas mesmas festas. A relação cresceu ainda mais quando o Metallica teve de sair da casa dos Zazula e foi morar em um prédio apelidado “The Music Building”, onde também ensaiavam e dividiam um estúdio improvisado com os caras.

O lugar era horrível: um antigo edifício comercial sujo e sem água quente, mas funcionava muito bem como um local de ensaios e, quando a banda precisava de alguma coisa, os integrantes do Anthrax sempre davam um jeito de ajudar. O guitarrista Scott Ian chegou a emprestar um forno elétrico e uma pequena geladeira para que James e os demais pudessem preparar o almoço já que dinheiro era uma coisa rara naquele momento. O Metallica ganhava nome também na Costa Leste e finalmente se preparava de verdade para a gravação do primeiro trabalho de estúdio.

Com o lucro do shows na Costa Leste e as economias de sua loja de discos, em maio de 1983, finalmente Johnny Z juntou o necessário para financiar as gravações do primeiro álbum do Metallica pelo próprio selo, Megaforce, e começou a busca por um estúdio.

Um fato que antecedeu a ida da banda para as gravações, foi a volta da insegurança de James Hetfield em a assumir os vocais e guitarra ao mesmo tempo. Após uma reunião onde James afirmou novamente que fosse melhor ficar apenas com a guitarra base, especialmente depois da saída de Mustaine e o fim dos conflitos. Os integrantes tentaram, então, uma ligação de última hora para o vocalista John Bush na Costa Oeste para que ele já entrasse na banda gravando o disco. O então vocalista do Armored Saint se sentiu honrado por ter sido lembrado de novo (se você se lembra dos últimos capítulos, a banda tentou alguma coisa com Bush quando ainda moravam em Los Angeles), mas dessa vez foi o próprio quem rejeitou o convite já que o Amored alcançava um sucesso relativo e ele não trocaria aquilo por uma incerteza ao lado do Metallica: James teve de se conformar em gritar as letras e continuar como guitarrista mesmo, especialmente naquele momento crucial. Como estavam sem muita grana (apesar da bem-sucedida turnê com o Venom), um amigo de Johnny Z, um certo ex-roadie do Black Sabbath chamado Joey DeMaio – sim, o próprio baixista e fundador do Manowar – recomendou um estúdio baratinho conhecido como Music America em Rochester, cidade ao norte do estado de Nova York. Joey avisara que o estúdio era bem precário, praticamente o porão de uma velha casa colonial, mas um lugar chamava muito a atenção: o salão oval no segundo andar, ótimo – acusticamente falando - para as gravações da bateria do perfeccionista Lars Ulrich.

Ciente da responsabilidade do investimento, Zazula voou primeiro para a cidade a fim de checar a qualidade do lugar e negociar (entenda-se pechinchar) os valores do aluguel com seu proprietário, Paul Curcio. Para que o empresário não tivesse de contratar um produtor e desembolsar mais grana extra além das passagens e hospedagem, Johnny decidiu contratar o próprio Curcio (afinal, ele morava no local e tinha experiência com todos os seus equipamentos) como produtor do primeiro disco do Metallica, mesmo que o cara não tivesse muita familiaridade com Heavy Metal. Assim que o estúdio foi aprovado, a banda voou para Rochester e os ensaios para a gravação começaram. Vale lembrar que com as saídas de Ron e Mustaine nos meses anteriores e a entrada dos novos músicos, a maior parte das primeiras músicas do Metallica ganhou versões mais trabalhadas, com harmonias diferentes e pequenas mudanças nos solos. Obviamente, as músicas escolhidas para figurarem no disco foram basicamente as 10 primeiras compostas nos últimos dois anos, as mesmas que já faziam a alegria dos fãs nas demos e nos shows da Bay Area. Algum material extra também já estava pronto, como alguns riffs de Fight Fire With Fire, Call of Ktulu e a introdução de Ride The Lightning (todas compostas com a ajuda de Dave Mustaine), mas essas composições ainda eram muito cruas e foram deixadas para depois. Hit The Lights era a escolha óbvia para abrir as gravações já que foi a primeira composição oficial do Metallica e mostrava toda a energia e velocidade do Thrash Metal naquele começo. The Four Horsemen foi a música com maior alteração desde sua versão preliminar, a famosa The Mechanix. A verdade é que essa era a composição original com maior participação de Dave Mustaine e James se sentia constrangido em cantar versos de um ex-integrante, expulso de uma forma tão polêmica. O guitarrista/vocalista preferiu reescrever tudo, substituindo o tema futurista por uma versão bíblica dos quatro cavaleiros do apocalipse e acrescentou um intervalo lento com inspiração no clássico Sweet Home Alabama do Lynyrd Skynyrd. A nova The Four Horsemen também é considerada a ponta do rumo que foi tomado pela banda nos álbuns seguintes, com várias viradas em seu andamento e riffs marcantes, não apenas baseados na velocidade.

A intimista música de James, Motorbreath, era a próxima seguida por Jump In The Fire, que fugia um pouco do Thrash e trouxe as influências mais tradicionais, especialmente da NWOBHM, ao som do disco. O Metallica mostrou que inovação era o caminho para o sucesso e os caras resolveram incluir o solo de baixo de Cliff Burton, Anesthesia, também no álbum, para que o disco refletisse com a maior precisão possível a experiência de um show. A voz que fala “bass solo, take one!” no começo é de James e a grande curiosidade é que Cliff se trancou na sala de gravação e não permitiu que nenhum outro integrante tivesse acesso à versão final de seu solo (nascido de um improviso e gravado com pedal de overdrive para guitarras) até que ele mesmo aprovasse. Os demais integrantes acompanhavam Cliff apenas pelo vidro do aquário da sala, sem escutar o que o baixista fazia ou conversava com o produtor. A rápida e pesada Whiplash finalizava o lado A do vinil. O lado B seguia a porrada e trazia as músicas preferidas dos fãs nos shows, começando com Phantom Lord e passando por No Remorse, Seek and Destroy e o hino Metal Militia. Todo o processo de gravações durou quase três semanas (entre os dias 10 e 27 de Maio) e o produtor Paul Curcio não pôde dar muitos palpites durante a mixagem já que James e Lars eram extremamente ciumentos com suas composições e raramente deixavam Curcio ou Zazula opinarem (fato também explicado pelo baixo orçamento disponível já que grandes mudanças precisariam de tempo e, na linguagem dos estúdios, tempo é MUITO dinheiro), mas a verdade é que o resultado final surpreendeu a todos, especialmente pelo baixo valor investido (cerca de US$ 18.000). Um fato curioso durante as gravações aconteceu com Lars. O baterista jura até hoje que a velha casa utilizada, em especial o salão oval onde foram gravados todos os takes da bateria, era assombrada e exigia que alguém ficasse com ele o tempo inteiro pois, do nada, os pratos e o bumbo começavam a tocar sozinhos. Quando os integrantes ouviram pela primeira vez a fita final das gravações, também perceberam que as músicas estavam ainda mais rápidas do que as versões dos shows ou das demos. James, em uma entrevista publicada 3 anos depois, afirmou que este foi um processo natural ocorrido ao longo dos meses já que todas as composições eram ensaiadas à exaustão e, com o aperfeiçoamento do instrumental, elas ficaram cada vez mais rápidas. Com a fita master pronta, o próximo passo era batizar o álbum. A escolha, na verdade, já estava feita desde que a banda viajou de San Francisco para Nova Jersey. O nome do primeiro disco seria Metal Up Your Ass (literalmente: “o Metal enfiado na sua bunda” – nome simpático, que batiza este artigo também) e até o desenho da capa já estava pronto (idéia e concepção de Mr. Hetfield): uma privada aberta com um punhal saindo de dentro pronto para cortar o traseiro de alguém. A frase já era bem conhecida dos fãs e sempre utilizada por James durante os shows nas músicas No Remorse e Metal Militia para chamar a participação do público e aumentar ainda mais a energia. Você pode conferir alguns desses momentos de interação no vídeo Cliff ´Em All. Até hoje a página oficial do Metallica vende em sua loja a camiseta com a ilustração do que seria essa capa do primeiro álbum e os dizeres “Metal Up Your Ass” logo abaixo. Todos adoraram a idéia, menos o distribuidor de discos contratado por Zazula que se recusou a trabalhar com um material tão “ofensivo”. O empresário ainda tentou negociar alguma mudança no desenho mas nada feito: ou a banda mudava o nome do álbum e o desenho da capa ou o contrato de parceria entre a Megaforce e o distribuidor seria encerrado. Ao tomar conhecimento de toda a história, o baixista Cliff Burton ficou muito irritado e disse “ah quer saber? Vamos matar todos eles” e os que ouviram essa frase gostaram da idéia – não do crime, obviamente, mas da sentença “Matar todos eles (Kill 'em All)” como uma expressão de raiva que simbolizava todo o trabalho do Metallica até então e o novo som que surgia e, assim, se batizou o primeiro álbum dos californianos. Com o nome pronto, James e Lars tiveram de repensar um outro conceito para o desenho da capa e preferiram algo mais simples, agressivo (para ainda desafiar os distribuidores), mas bem direto, sem caveiras ou monstros, elementos bem conhecidos das capas de trabalhos de Metal (vide capas do Iron Maiden, Motörhead e Venom, por exemplo).
Algumas idéias bem simples foram lançadas e a escolha final acabou com colagens tiradas de gravuras de revistas com um martelo, uma poça de sangue e a sombra de uma mão. O logo utilizado seria o mesmo criado por James e já divulgado a exaustão nos shows da banda: estava pronto o primeiro disco oficial do Metallica. O Kill 'em All chegou oficialmente às lojas no dia 25 de Julho de 1983 e vendeu, de cara (nas primeiras horas do dia do lançamento), 7.000 cópias apenas nos Estados Unidos. Um número nada mau para uma banda que estava apenas começando e trazia um som bem diferente, mesmo para o conceito da música pesada. Assim como ocorreu com a prensagem do Metal Massacre, a primeira edição do Kill 'em All também saiu com alguns errinhos de fábrica, como alguns discos que vieram sem o encarte e a letra das músicas e algumas capas que saíram com erros de impressão. Esses itens hoje são raríssimos, vendidos por uma pequena fortuna em sites de leilão. As críticas dos fãs e da imprensa eram bem variadas: a maioria amou o disco, mas alguns estavam tão acostumados ao som cru das demos, que estranharam o trabalho mais elaborado do Kill 'em All, especialmente nos vocais de James e na nova velocidade das músicas. Divergências à parte, a questão é que, exatamente como com o No Life 'Til Leather, o lançamento caiu como uma bomba na cena musical que nunca imaginava algo tão pesado lançado de forma oficial por alguma gravadora. A ótima repercussão abriu as portas para as bandas de Thrash Metal e a cena de San Francisco finalmente tinha algum retorno financeiro para seus representantes. Zazula mostrou que tinha visão do negócio e, com o sucesso da primeira prensagem do álbum nos EUA, atraiu distribuidores para praticamente todos os cantos do mundo. Na Holanda e no Canadá, o álbum saiu pela Roadrunner, na Inglaterra pela Music for Nations, no Brasil, chegou pelas mãos da RGE, no Japão pela King e na França pela Bernett.

Para ajudar ainda mais na promoção, Johnny Z colocou no mercado também um single de 12’’ da música Whiplash. O disquinho vinha com 4 músicas: a versão oficial de Whiplash, mais uma remixada (cuja diferença é, honestamente, bem pequena) no lado A e no lado B as músicas Seek and Destroy e Phantom Lord, gravadas como se fossem ao vivo (com barulho falso de público – acredite se quiser), para mostrar a força do Metallica aos que ainda não tinham visto um show dos caras. O sucesso do Kill 'em All atravessou o Atlântico e pegou também os ingleses desprevenidos. A mesma cena da NWOBHM que inspirou o Metallica agora se rendia ao talento dos californianos e as vendagens do Kill 'em All logo em seu lançamento representaram o maior sucesso desde a explosão do Iron Maiden (e o primeiro disco auto-intitulado) em 1980.

O Metallica ganhou em 1983 diversos prêmios na Terra da Rainha, desbancando até mesmo nomes de peso como o Piece of Mind do próprio Maiden. Naquele ano, a banda foi eleita a melhor pela tradicional revista Metal Forces onde também ganharam por melhor álbum e Kirk Hammett ganhou como melhor guitarrista. Ao saber do resultado, o irônico Dave Mustaine soltou o seguinte comentário “Kirk pegou um atalho para o número 1 por causa dos meus solos no No Life ´Til Leather”. Se analisarmos friamente, Mustaine até que tem um pouco de razão já que Kirk preferiu manter alguns dos solos originais, mesmo que negue isso até hoje. Com o sucesso do Metallica e a boa divulgação do primeiro álbum, a Megaforce Records começou a receber diversas propostas de novas bandas interessadas na parceria como o próprio Anthrax, o Manowar e os ingleses do Raven. Zazula planejava a primeira turnê oficial dos californianos e resolveu escolher o Raven, que lançavam naquele mesmo período o ótimo All For One, para os shows em conjunto. A escolha se mostrou perfeita pois, apesar dos ingleses serem vistos como uma grande piada em seu próprio país de origem (o som era popularmente conhecido como Athletic Rock por ser rápido mas não tão pesado como uma banda de Metal), o estilo energético da banda caía como uma luva com o som inovador do Metallica e o disco vendia bem na Terra do Tio Sam. A Kill ´Em All For One Tour (mesclando o nome dos dois lançamentos das duas bandas) começou em 27 de Julho com um show em Nova Jersey e atravessou o país de costa a costa durante 3 meses. Todas as viagens eram feitas em um ônibus alugado por Zazula, aonde iam as duas bandas, alguns roadies e todo o equipamento. Até hoje o pessoal do Raven considera aquela turnê como o ponto alto da trajetória da banda e todos ainda demonstram muito carinho e respeito pelos integrantes do Metallica. A turnê oficial do Kill ´Em All, agora somente com o Metallica, continuou um enorme sucesso até Janeiro de 1984 e foi em um desses últimos shows, mais precisamente em Boston, que todo o equipamento da banda foi roubado de dentro do ônibus, logo após a apresentação. Entre os itens roubados estava um amplificador Marshall muito querido por James desde sua adolescência. Esse fato foi um grande choque para o vocalista/guitarrista e serviu de inspiração para a música Fade to Black que sairia no segundo álbum. Com o final da turnê pelos EUA, a banda partiu para seus primeiros shows internacionais na Europa, a chamada “Seven Dates of Hell”, e, de lá, se preparariam para a gravação do segundo álbum. Daí para frente todos conhecem a história do Metallica, a fama, a fortuna e os sucessos, e chego ao final deste artigo dos primórdios por aqui. Muito obrigado a todos que acompanharam este texto e espero ter contribuído positivamente para que os fãs e simpatizantes conhecessem um pouco mais desse passado do Metallica e seus integrantes e a luta para que chegassem ao topo e ajudassem a levar o nome “Metal” até níveis inimagináveis, especialmente se pensarmos em todas as dificuldades enfrentadas. Se o Metallica ainda é ou não o dono da posição de maior banda de Metal, não importa, pois o nome que deixaram marcado na história do Rock e a revolução que causaram é algo digno de um estudo aprofundado. Portanto, antes de sair por aí xingando a banda, procure analisar melhor as influências que eles trouxeram até hoje no cenário mundial. Talvez sem o Metallica e a impulsão de toda a cena da Bay Area (como você deve imaginar, eles foram a grande locomotiva que puxou toda uma geração), a história do Heavy Metal fosse bem diferente. Referências Bibliográficas: BNR – Metal Pages. http://www.bnrmetal.com Encyclopedia Metallica. http://www.encycmet.com Metallica Official. http://www.metallica.com PUTTERFORD, MARK. Metallica In Their Own Words. UK: Omnibus Press, 2000 RUSSELL, XAVIER. The Definitive Metallica. UK: Omnibus Press, 1992 McIVER, JOEL. Justice for All: The Truth About Metallica. USA: Omnibus Press, 2004

Fonte: whiplash.com

Gary Holt: "nós e o Metallica criamos o Thrash Metal"

2009-04-22T23:36:00.001-03:00

O site BigMusicGeek.com recentemente conduziu uma entrevista com o guitarrista do EXODUS, Gary Holt, que falou sobre diversos assuntos, incluindo seu ponto de vista sobre a criação do Thrash Metal.
BigMusicGeek.com: Antes do início das gravações, duvidava-se que o "Let there be blood" (a recém lançada regravação do clássico de 1985, "Bonded by Blood") seria inteiramente produzido pela banda? Inicialmente, pensei que o grupo trabalharia com Andy Sneap...
Gary: "Como eu entendo de produção, eu sou mais do que capaz de fazer tudo sozinho, sabe? Eu produzi os álbuns 'The Atrocity Exhibition... Exhibit A' e 'Shovel Headed Kill Machine' sozinho e no 'Tempo Of The Dammed' nós trabalhamos com o Andy. Eu e ele trabalhamos tão bem juntos. Ele sabe que eu consigo fazer tudo sozinho, mas o processo criativo entre nós dois é simplesmente fenomenal. Nós concordamos sobre tudo e temos idéias novas e diabólicas. Você tem que olhar tudo sob um ponto de vista histórico, sabe? Nós viemos do mesmo gênero musical e da mesma época, então ele sabe como tirar a melhor performance da gente. Além disso, ele é um dos meus melhores amigos. Nós nos divertimos muito trabalhando juntos do início ao fim. Nós nos provocamos e brincamos o tempo inteiro (risos). É uma ótima relação e nem parece trabalho, sabe? Como engenheiro de som e produtor, as mixagens são simplesmente as melhores. Então eu sempre gosto de ter ele no estúdio, mas dessa vez, quanta criatividade poderia ter surgido? Eu simplesmente fui e produzi 'Piranha'. Eu sei como gravar 'Piranha' (risos). Eu não vou fazer algum remix doido dela, sabe? Como colocar batidas industriais de fundo ou qualquer coisa do tipo".
BigMusicGeek.com: Nesse momento, você considera o vocalista Rob Dukes de fato o frontman do EXODUS e, por consequência, esta a última formação da banda?
Gary: "Ele definitivamente não é tão bom quanto Paul (Baloff; o falecido vocalista do EXODUS), sabe? E isso é que é belo e impressionante sobre Paul Baloff. Ele sempre vai ser o cantor definitivo do EXODUS porque foi ele que cantou no 'Bonded by Blood'. E esse é o álbum que sempre vai nos definir. Nós fizemos coisas muito boas com (o ex-vocalista Steve) Zetro (Souza), mas o Rob é o cara certo pro momento, especialmente porque EXODUS de agora se tornou mais agressivo, sabe? Rob é o cara certo pra cantar esse tipo de música, mas ele também consegue cantar bem o material do Zetro e do Paul. Ele faz do seu próprio jeito, mas sem se afastar muito do feeling original e do espírito da música. Eu nunca iria querer que ele cantasse 'Fabulous Disaster' como se ele fosse Chris Barnes (antigo vocalista do CANNIBAL CORPSE/SIX FEET UNDER). Não há nada de errado com isso, mas não é a maneira correta de se cantar aquelas músicas. Rob as canta corretamente. Essa formação é a mais perigosa que já tivemos. è mais rápida, mais agressiva, é melhor e mais ambiciosa. A primeira formação foi a melhor porque nós estávamos realmente inventando algo. Mas sabendo o que eu sei, a formação atual é uma força que não pode ser parada, sabe? É simplesmente foda".
BigMusicGeek.com: Depois de tudo o que passou, a que você atribui a longevidade da banda? Vocês estão, afinal, fazendo música de uma forma ou de outra por um bom tempo agora.
Gary: "A única explicação que eu tenho pra isso é que eu sou louco (risos). Eu estou louco da cabeça e não sei o que é certo. Nós somos homens velhos e amargos. É por isso que ainda estamos aqui (risos). De vez em quando eu me surpreendo com o fato de ainda estarmos aqui, sabe? Nós nos mantivemos fiéis ao que banda acredita. Nós nunca nos vendemos. Nós conseguimos suportar e sobreviver a muitas modas musicais que vão e voltam. O tipo que nós fazemos e tocamos sempre encontrou uma maneira de sobreviver, sabe? Nós somos como a barata do mundo musica. Eu ainda amo fazer isso. Quando eu vou escrever uma música ou inventar novos riffs, eu amo o que faço e se eu invento algo muito bom, eu realmente fico interessado. É exatamente igual quando eu tinha 20 anos. Eu estou lá, perdido no que estou fazendo e então eu ligo para todos da banda para contar o quão pesado é o que compus. Eu ainda fico muito animado com isso. Mas eu não subestimo tudo isso, eu acho que ainda temos muito a oferecer".
BigMusicGeek.com: Sendo um músico pioneiro do Thrash Metal, você se sente orgulhoso com o lugar do grupo na história do gênero?
Gary: "Eu estou perfeitamente contente com nosso lugar na história do Thrash Metal. Nós somos definitivamente a banda que começou tudo. Nós e o METALLICA. Só pode haver discussão sobre quem veio antes. É como a discussão do ovo e da galinha, sabe? Todo dia eu vejo pessoas dando o respeito que merecemos, mas ao mesmo tempo, eu percebo uma imensa falta de respeito. Eu ainda sinto que não estamos ganhando nada. Mas essa é uma das coisas que deixa motivado, então talvez eu mesmo esteja imaginando coisas. Eu não sei. Existem apenas duas bandas como nós que conseguiram discos de platina. Uma delas é o METALLICA, que é a maior banda de rock do mundo e a outra é o MEGADETH. O Slayer não tem nenhum álbum de platina. O TESTAMENT não tem nenhum álbum de platina, assim como o ANTHRAX não tem (Nota da matéria original: só pra constar, o álbum "I'm the Man" do ANTHRAX ganhou um disco de Platina em 1993). Nós certamente ficamos observando tudo do lado de fora de vez em quando, mas quando eu escuto pessoas dizendo coisas como 'The Big Four' (grupo das quatro maiores bandas de Thrash metal)... nós já estavamos fazendo tudo isso quando o resto ainda tocava covers e usava camisas listradas, sabe? Mas entre todas as outras 'velhas guardas', quem mais ainda faz álbuns com a vitalidade que temos agora? Eu acho que ninguém faz".
Fonte: Whiplash.com

Exodus: quem baixa um álbum contra quem compra um álbum

2009-04-22T23:29:00.001-03:00

O guitarrista do EXODUS, Gary Holt, falou recentemente sobre downloads ilegais, e o futuro da indústria fonográfica:
"Isso atinge todo mundo (...) Nosso baixista Jack possui uma analogia que eu acho que cabe perfeitamente. Se dois ou três de cada dez carros que são construídos em Detroit fossem roubados, imediatamente haveria uma ação contra isso. Mas nós músicos, não somos vistos como uma necessidade, apenas um entulho de pirralhos, então eles permitem que isso aconteça. Isso está matando a indústria. Nós dependemos inteiramente do merchandise e do rendimento das turnês. O jogo está mudando e em um futuro próximo não existirá mais nenhuma gravadora. E tem um monte de gente que pensa que nós somos mais uma banda que gosta de reclamar, mas a questão é, cara, eu estou longe de estar rico [risos]. E quem pensa que estou reclamando pois estou precisando 'tunar' minha Ferrari está completamente enganado. Minha van com 205.000 milhas rodadas morreu um pouco antes desta turnê, ou seja, eu nem mesmo tenho um carro." desabafa Holt.
Mas existe um outro lado na internet, Holt também diz apreciá-la pelo que ela oferece aos fãs da banda. Quando o EXODUS começou suas atividades em 1982, a banda gravou três músicas demo em fita cassete. Nesta época, Kirk Hammett, guitarrista do Metallica fazia parte da banda.
Enquanto as cópias em fita sumiram, há alguns lugares na internet que oferece os links para baixar essa músicas, oferecendo assim, que os fãs possuam os arquivos antigos da banda.
Holt diz que é realmente á favor da tecnologia se for considerá-la neste aspecto: "Coisas assim são bem legais (...) São materiais que nunca lançamos, nós temos intenção de fazê-lo. Então é uma situação completamente diferente do que as pessoas baixarem o material atual da banda. Trata-se de uma Demo antiga - em primeiro lugar, sempre foram gratuitas, Nunca as vendemos e se algumas pessoas deseja ouvir alguma coisa antiga do EXODUS, então aproveitem. Quando se trata de bootlegs ao vivo ou raridades, eu sou completamente a favor de que as pessoas façam com elas o comércio que desejarem (...) As pessoas me perguntam como eu comparo um material gravado com um baixado ela internet - pois algumas dizem 'Oh, é a mesma coisa, não é?' E eu digo: 'Não, não é'. Uma pessoa que compra o álbum ama a banda. Ela tem de ir até o correio para mandar as músicas para seus amigos do outro lado do mundo e gastar seu próprio tempo e dinheiro, então ele devota amor a isso. Agora você simplesmente dá um click no mouse e 'Eu não gostei deste álbum, vou deletar'. Esses caras estão ajudando á divulgar a banda pelo mundo, agora quem faz download está simplesmente acabando com isso."

Fonte: Whiplash. com

Megadeth e Slayer juntos

2009-04-21T21:23:00.003-03:00

Depois de muitos rumores sobre o que foi dito por Dave Mustaine sobre uma tour com antigo desafeto (conforme noticiado aqui anteriormente), foi notificado hoje extra-oficialmente que o co-headliner da tour seria o Slayer.
O evento deverá ocorrer neste Outono, e mais informações serão dadas em Maio.

Fiquem ligados aqui para mais informações sobre o rumor.

Fonte: Rust In Page

"Ainda somos o ’Demônio que você conhece’"

2009-04-21T13:02:00.000-03:00

Justin Donnelly entrevistou recentemente o baixista Geezer Butler do Heaven & Hell. Confira abaixo alguns trechos:

Sobre o título do novo álbum, "The Devil You Know":

"Todos estavam perguntando se eu tinha alguma ideia para o nome do álbum. Então eu juntei alguns títulos e todos gostaram desse. Dessa forma você pode dizer que eu sou único responsável pelo nome "The Devil You Know". O significado por trás dele é muito simples. Todo mundo ainda nos chama e nos vê como o Black Sabbath. Então, mesmo chamando Heaven & Hell, ainda somos o "demônio que você conhece", pois ainda somos o Black Sabbath. Essa é toda a estória."

Sobre a adição dos números 25 e 41 do lado do símbolo do demônio, familiar ao Black Sabbath, que estão na capa do álbum:

"Eu já li milhares de explicações para isso nos fóruns! Algumas delas são muito engraçadas! (risos) Mas o significado real deles é muito simples. O logotipo do demônio já é bastante antigo, e a gravadora queria que a gente usasse ele novamente. Então, ao invés de fazermos a mesma coisa de novo, pensei em algo um pouco diferente. Então eu cheguei com um versículo da bíblia. É do evengelho segundo Mateus, capítulo 25, versículo 41. Ele diz, ’Então dirá também aos que estiverem à sua esquerda: Apartai-vos de mim, malditos, para o fogo eterno, preparado para o diabo e seus anjos’. É sobre aqueles que estão sentados à esquerda de Deus e condenados ao inferno. É isso."

Fonte: Portal Novo Metal

Versão Alternativa de Paranoid

2009-04-21T12:46:00.000-03:00

Neste vídeo consta uma Versão Alternativa e bem diferente do Clássico Paranoid de 1970 que foi recentemente lançada nas Lojas numa Versão Deluxe do Álbum. Vale à pena dar uma Conferida.

Chris Cornell compõe música com fã

2009-04-21T01:29:00.000-03:00

CHRIS CORNELL, compôs uma música junto com um fã, que vive no Texas, Estados Unidos, chamado Rory de la Rosa, e que perdeu sua filha Ainslee, de seis anos, no ano passado, vítima de câncer.

De la Rosa entrou em contato com Cornell para lhe dizer o quanto suas canções ajudaram sua filha e ele, algo que sensibilizou o cantor. “Fiquei sabendo de sua história e que ele queria falar comigo sobre o quanto minha música tinha sido importante para ele e sua filha, quando passaram por um período inimaginavelmente difícil”, disse Cornell à The Pulse of Radio.

O pai de Ainslee enviou a Cornell um poema que havia composto, quando o vocalista decidiu usá-lo como base para a música “I Promise It's Not Goodbye". “Foi um prazer compor uma música e uma honra quando ele me perguntou se eu consideraria fazer isso. Foi com o seu consentimento que resolvi postar a música para que as pessoas pudessem ouvi-la”, reiterou.

A faixa — que acabou não entrando no track-list final do novo álbum de Cornell, “Scream” —, pode ser baixada no website do cantor. Ainda que você possa baixar a música de forma gratuita, Cornell pede que os fãs façam uma doação de qualquer valor em memória à filha de de La Rosa, e assim ajudem-no a pagar as contas do tratamento da menina.

Divulgado a capa e repertório do novo álbum de Marilyn Manson

2009-04-21T01:20:00.000-03:00

Marilyn Manson divulgou o repertório e a capa oficial de seu novo álbum de estúdio, “The High End of Low”. O lançamento oficial do álbum está agendado para 26 de maio.

A primeira música do álbum mostrada ao público foi “We’re From America”, que foi disponibilizada para ‘download’ gratuito na página oficial do vocalista no MySpace.

Manson comentou: “Acho que definitivamente minha vida acabou e começou. O disco soa muito terminal, mas é quase otimista - acho que é uma palavra estranha para ser usada. É uma ressurreição do fogo como a fênix e uma redenção”.

Confira as faixas:

01. Devour
02. Pretty as a Swastika
03. Leave a Scar
04. Four Rusted Horses
05. Arma-goddamn-motherfuckin-geddon
06. Blank and White
07. Running to the Edge of the World
08. I Want to Kill You Like They Do in the Movies
09. WOW
10. Wight Spider
11. Unkillable Monster
12. We’re From America
13. I Have to Look Up Just to See Hell
14. Into the Fire
15. 15

Heaven & Hell - letra e tradução de Bible Black

2009-04-21T00:57:00.002-03:00

BIBLE BLACK

At last alone his fire's dying, burned another day.
Now to pretend and make up an ending somewhere far away.

He reached for a book all bound in leather,
Something that he knows he's never read.
And the first page says beware You've found the answer.
The next one says I wish that you were dead.

Don't go on. Put it back. You're reading from the Bible Black.

What's this word I see. Who are you and who are me?
Maybe I just stumbled in the dark.
I must have been out cold, but the way the story's told,
They found me lying naked in the rain, yeah.

Let me go, I've seen religion, but the light has left me blind.
Take me back, I must have the Bible Black

Well here I go again, from the start and to the end,
I wish I could remember what I've done.
Now heres another spell, it could take me straight to hell,
And I feel I'm getting closer to my home.

Let me go, I've found addiction, and it makes me feel alive.
Take me back. I must have the Bible Black

He locks himself away and tastes the silence,
Hungry for another bite of wrong.
And just the words “oh lord please take me with you”,
Took him to a place we don't belong.

Let him go, he cant come back, He's reading from the Bible Black.

So if your fire's dying, and what's the use of trying,
I may know another place that you can go.
Its hiding in the pages, but you may not come back,
You're reading from the Bible Black...

Tradução - BÍBLIA NEGRA (BIBLE BLACK)

(Por Luciano Roberto)

Enfim só, seu fogo está morrendo, queimado em um outro dia
Agora fingir e inventar um fim em algum lugar distante

Ele alcançou um livro todo envolvido em couro
Algo que ele sabe que ele nunca leu
E a primeira página diz "cuidado, você encontrou a resposta"
A próxima diz "eu queria que você estivesse morto"

Não siga em frente. Coloque de volta. Você está lendo da Bíblia Negra

O que é esta palavra que eu vejo. Quem é você e quem sou eu?
Talvez eu só tropecei no escuro
Eu devo ter estado frio, mas do jeito que a história é contada
Eles me encontraram deitado nu na chuva, yeah

Me deixe ir, eu vi religião, mas a luz me deixou cego
Me leve de volta, eu devo ter a Bíblia Negra

Bem, aqui vou eu de novo, do início e até o fim
Eu queria poder lembrar do que eu fiz
Agora eis aqui uma outra maldição, ela poderia me levar direto ao inferno
E eu sinto que eu estou ficando mais próximo do meu lar

Me deixe ir, eu encontrei afeição e isso me faz me sentir vivo
Me leve de volta, eu devo ter a Bíblia Negra

Ele se tranca do lado de fora e experimenta o silêncio
Faminto por uma outra mordida do errado
E apenas as palavras de "Oh Deus por favor me leve contigo"
O levou a um lugar onde nós não pertencemos

Deixe-o ir, ele não pode voltar, ele está lendo da Bíblia Negra

Então se o seu fogo está morrendo, e qual a utilidade de tentar
Eu posso conhecer um outro lugar onde você possa ir
Está escondido nas páginas, mas você não deve voltar
Você está lendo da Bíblia Negra...

Desculpe, Marty, tentei manter você na memória dos fãs...

2009-04-18T12:48:00.000-03:00

Novo post de Dave Mustaine no site do MEGADETH:

"Droogies!

Esta semana tem sido fantástica! Andy Sneap está de volta ao comando no Vic's Garage e é uma coisa tão natural ver Andy aqui comigo que estou pensando em tentar encontrar uma super modelo para se casar com ele e passar o resto de suas vidas em San Diego produzindo álbuns para mim.
Sério, eu amo trabalhar com o Andy. Tive alguns pontos altos em minha carreira durante esses anos e Andy é um deles. Estivemos produzindo algumas profundas e agressivas performances de vocal.

Agora, permitam-me falar sobre Chris Broderick solando!

Esse cara é como o Tony Montana. Eu nunca tinha ouvido um guitarrista bom assim. Desculpe, Marty, tentei manter você na memória dos fãs, mas vai ser foda quando eles ouvirem o Chris. Quero dizer, todos nós trabalhamos duro para trazer o Chris até onde ele está agora, mas eu não fiz nada além do que poderia, isso se eu não tiver contribuído com nada. Chris é um gênio, virtuoso, um mestre; e eu estou orgulhoso de uma forma como eu nunca estive em minha carreira musical.

Como disse Justis [filho de Mustaine], 'Ele pisoteia o Marty Friedman, papai.' Que benção ter um filho tão legal!!!

Continuando, Tive um dia louco hoje novamente. Preciso terminar a música que estava cantando ontem chamada 'This Day We Fight'. Essa foi influenciada pelo Senhor dos Anéis. Nesta manhã também estou na metade de uma letra chamada temporariamente de 'How The Movie Ends'. Vamos ver se o título se fixa até o final das gravações.

Tenham um ótimo dia, espero que tenham tido um ótimo feriado de Páscoa e realmente quero agradecer a todos aqui que me ligaram no TheLIVEline.com. Me sinto muito próximo a vocês escutando suas mensagens, e não sejam tímidos, é de graça, então vocês podem me ligar o quanto quiserem,

Bem, tenho que ir lavar meus cabelos para tirar os restos de metais que o Chris triturou na noite passada.

Mustaine sez, Goodbye Droogies!"

'My way' e 'Highway to hell' estão entre os hits dos enterros no Reino Unido

2009-04-18T12:12:00.000-03:00

A música "My way", interpretada por Frank Sinatra, é o hit mais popular para acompanhar os enterros no Reino Unido, segundo uma pesquisa divulgada nesta quinta-feira (16), que revela que "Highway to hell" do AC/DC também está no topo da trilha sonora fúnebre.
De acordo com essa pesquisa feita em mais de 30 mil enterros no ano passado, a música popular representa mais da metade das canções tocadas durante as obséquias, à exceção da Escócia, onde os hinos religiosos ainda prevalecem.

No top 10 das canções populares, "My way" está na primeira posição, à frente de "Wind Beneath My Wings", interpretada por Bette Midler e depois por Céline Dion, que também marca presença na lista com "My heart will go on".

"My way", interpretada por Frank Sinatra, é a adaptação em inglês da música "Comme d'habitude", composta em 1967 por Claude François e Jacques Revaux.

Também estão nesse ranking "Angels" de Robbie Williams, "Over the rainbow", de Eva Cassidy - uma releitura da canção composta em 1939 por Judy Garland no famoso "Mágico de Oz" -, ou ainda "I will always love you", de Whitney Houston, e "Unforgettable", de Nat King Cole.

Fonte: G1

Abril Pro Rock enxuga programação e realiza sonho de ver Motörhead

2009-04-17T10:00:00.000-03:00

“Espero que seja um show histórico”, disse Paulo André, idealizador e organizador do Abril Pro Rock desde 1993. “Não é uma banda decadente. Não é desses grupos que ficou um tempo sem tocar, que mudou integrantes, nada disso. É uma banda que se manteve no mercado, que produz, que continua tocando e que é um ícone mundial. É a realização de um sonho.”

Immortal começa gravações para o proximo album

2009-04-16T22:47:00.000-03:00

A banda começou a gravar o próximo álbum! Eles irão trabalhar nos estúdios Abyss e Grieghallen.

Venon sem baterista

2009-04-16T18:15:00.000-03:00

Isso mesmo, o baterista da banda considerada como pai do Black Metal, anunciou que não faz mais parte do grupo e que pretende se dedicar a sua própria banda, Def-Con-One.

“Deixei o "Venom" por vários motivos e porque quero me concentrar em minha própria banda, chamada Def-Con-One”, disse o baterista. Antton é irmão do vocalista do Venom, Conrad ‘Cronos’ Lant.

'Nosso som não muda, e é disso que os fãs gostam', diz líder do Motörhead

2009-04-16T11:31:00.000-03:00

“Se eu não achasse isso, não estaríamos na estrada até hoje. O Motörhead é uma banda simples, crua e tradicional. Somos muito orgulhosos da nossa trajetória. Nosso som não muda nem um pouco, os fãs gostam da gente do jeito que nós somos. Isso é o que nos mantém de pé, gravando material novo e viajando pelo mundo”.

Bruce Dickinson e Mr.Bean em vídeo clipe

2009-04-15T20:49:00.000-03:00

Mr.Bean, participou das gravações do clipe "(I Wanna Be) Elected", a música é um cover do musico ALICE COOPER e é gravado por BRUCE DICKINSON.

Motörhead participa de treinamento policial de elite em Curitiba

2009-04-15T18:06:00.001-03:00

Durante a estada do Motörhead em Curitiba, a banda foi convidada especial da Tess Brasil para um programa de demonstração e treinamento tático na Base de Choque da cidade.

Além da demonstração tática, a banda participou de um treinamento com veículos com tiros e cargas explosivas reais e teve a oportunidade de simular uma missão de resgate de reféns. O baterista Mikkey Dee foi um dos mais empolgados com a visita à Base de Choque, praticando tiro e fazendo perguntas sobre todo o treinamento.

Veja as fotos:

Fonte: TOPLINK

“Se tivéssemos feito este álbum com Ozzy, estaríamos na primeira faixa”

2009-04-15T17:10:00.000-03:00

Foi isso que Geezer Butler, baixista da banda Heaven and Hell disse sobre a gravação do album The Devil You Know, em uma entrevista publicada na nova edição da Decibel Magazine. O baixista disse que é muito mais fácil trabalhar com Ronnie James Dio do que com Ozzy Osbourne.

“Ronnie é um compositor a sua maneira - ele tem toneladas de idéias. E Ozzy... nos velhos tempos ele vinha com uma linha vocal e eu escrevia as letras. Ronnie é 100% envolvido tanto no lado musical quanto vocal. E ele escreve suas letras também”.

Butler também disse que Ozzy não dava a mínima para suas ideias “Se estivéssemos com Ozzy e eu chegasse com o ‘riff’ mais matador de todos os tempos, Ozzy nem mesmo pensaria em fazer algo porque eu não sou o guitarrista e é desse jeito que ele pensa”.

“Quando tentamos fazer um álbum do Sabbath em 2001, todos nós demos CDs com idéias e ‘riffs’ para os outros. Ozzy nem ao menos ouviu o meu. Por eu não ser um guitarrista, ele acha que eu não deveria tocar guitarra. Por isso foi tão difícil escrever qualquer coisa”.

“The Devil You Know” chega às lojas no próximo dia 28 de abril.